中图分类号：G40-014 文献标识码：A 文章编号：1001-4519(2022)01-0001-11 DOI：10.14138/j.1001-4519.2022.01.000111 原文为埃尔金教授对Art and Education一文的2021更新版、中译首版。 当预算削减迫在眉睫，校委会首先会砍掉的就是艺术课程。因为在他们看来，艺术教育是多余的——资金充裕的时候可以有，如果资金紧张则没必要。不过，财务问题并不是艺术教育面临的唯一威胁。当下的课程是围绕国家规定的考试而设计的，如果将时间投入到艺术课程上，那么对学校而言就是减少了投入到那些更重要课程上的时间，比如像准备那些国家会组织考试的相关课程。很明显，在时间和资金的严格限制下，艺术教育成了学校的奢侈品。 认为艺术教育是多余的这种想法并不新鲜。布克·T.华盛顿(Booker T.Washington)曾认为，只有在非裔美国人社区实现繁荣之后才可以将艺术纳入教育计划。①然而，这种认为艺术对于人类福祉而言并不重要的观念却忽略了艺术的普遍性。与科学不同，艺术显然是一种文化普遍现象。已知最早的油画和素描已有14000多年的历史，已知最古老的乐器也已有7000至9000年的历史，繁荣不是艺术的前提。弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)回忆说，“(奴隶们)让他们狂野的歌声回荡在周围几英里远的茂密老树林里，以展露出最大的欢乐和最深沉的悲伤。他们且行且歌，忘却时间，忽略音调。一出现灵感就要让它流淌出来，哪怕没有词，没有调。”②但是，艺术的普遍性并不支持艺术教育的合意性(desirability)，反而是其不合意的论证。如果人们无论用何种方法都能创作艺术，那么我们为什么要投入本来就不够丰富的教育资源来教授艺术呢？道格拉斯描述中的奴隶没有受过正规的音乐训练，却创作出了令人难以置信的动人音乐。既然如此，我们为什么不就这样直接地让艺术发生呢？ 如果这个论据对艺术不可教来说是成立的，那么它同样也适用于语言不可教。孩子们可以通过在讲母语的人身边成长来学习母语，却没人会认为我们就不再需要语言课程而只是这样顺其自然地让孩子们自学语言。我们感谢教育提高、强化、发展和完善我们的语言表达能力，但如果校委会不用同样的态度看待艺术教育的话，那么我认为这在一定程度上是因为对教育的误解以及对艺术的误解。一旦这些误解被修正，艺术对教育的贡献和教育对艺术的价值就会显现出来。 一、艺术可教吗？ 对艺术教育可行性的怀疑来自对艺术可教的怀疑。社会的刻板印象对此影响很大。艺术源于灵感，拥有灵感的天才也只是少数，可是人们如何获得这些灵感却没有答案。另外，艺术鉴赏纯粹是主观的，它和人们对艺术产生的感觉相关，因而口味这种东西是没有办法解释的。如果以上这些老旧的观点都是正确的，那么似乎艺术教育对艺术家或欣赏者都没有什么用；与其教艺术，倒不如去花钱教孩子们一些更实际的东西，比如尼罗河的起源。 对教育的误解则和一种假设有关，即教育的主要内容是信息传递。学生就像是一个空瓶子，老师把正当的、真实的信念倒入其中，学生因此获得了知识储备，这就像弗瑞尔(Friere)所说的教育银行模式③。但是因为许多艺术都不是命题性(nonpropositional)的，所以它不包含真理；同时大多数艺术也是没有论据的，因此也无法传达理由。尽管艺术以深刻的方式推动着我们发展，却很少带来新的信念(belief)。艺术作品几乎无法传达那些可靠的信息。马瑟西尔(Mothersill)认为“从知识来源的角度分析，艺术表现不佳；作为获取世界或精神的新真理的一种手段，它在和科学与哲学竞争。”④在这场竞争中，艺术并不出彩。但是教育并不完全是信息传递。学生不仅要知道2+2=4，还要学会如何进行加法。学生不仅要知道"lid"在德语中是指“与格的”，还要学会如何使用和识别德语的与格结构。学生不仅要知道人们很讨厌被高高在上的态度所对待，还要了解那些被高高在上态度所对待的人是怎么想的，并且设身处地体会他们的感受。因此，尽管艺术一般不能成为可靠知识信息的来源，但也不应武断得将其从教育领域中剔除。也许，它是学习其他有价值知识的宝库和桥梁。 如何对艺术和教育不相干这种看法进行反驳呢？我们应该从艺术家和欣赏者两个角度来思考。如果灵感是艺术的本质并且灵感是无法教的，那么就意味着艺术的关键方面不能被教。毫无疑问，灵感有时会在艺术创作中发挥作用；但艺术完全是灵感的产物这一假设是没有根据的。管弦乐就是一个很好的证明。乐团成员需要了解如何调乐器、如何识谱、如何演奏乐器以及如何在指挥下一起演奏；他们需要识别调式、主题、小节，同时具有对强弱、节奏和音调以及其他演奏者行为的敏感性。作曲家需要充分了解各种乐器的功能和局限性，了解声音和音调的特性及其相互作用，了解旋律、和声和节奏的模式及其可能性。这些东西是可以学习的，并且其中一些内容也是可以被教的。当然，我们无法保证了解这些知识的作曲者或表演者会成为优秀的艺术家，但对这些事情毫不关注、一无所知的作曲家或表演者却会很容易成为糟糕的艺术家。
