就概念史而言，“当代艺术”(contemporary art)一词在20世纪80年代随着新艺术的市场化进程迅速普及，成为全球新自由主义经济的表征。21世纪最初十年，“当代艺术”一词进入欧美科研机构，在制定规则和反规则之间实践着悖论的学院化、学科化、体制化进程。进入21世纪10年代，由于市场化、体制化以及数码时代新技术的挑战，这一“当代艺术”命名正面临被抛弃的危机，对其最直接的反抗当属“后当代艺术”(post-contemporary art)命名的提出。 本文认为，近十年来出现的后当代艺术理论，以行动主义艺术(activism art)和实在论唯物主义艺术(realism materialism art/RMA)为两种主要理论路径，除此之外，泰瑞·史密斯(Terry Smith)构建的三重同时代性/当代性(contemporaneity)理论架构，又试图对上述两种后当代艺术加以收编。无论这三种理论路径在具体建构思路和模式上存在何种差异，其出发点均是对21世纪以来已成范式的当代艺术的反抗，均不同于20世纪末哈尔·福斯特(Hal Foster)为新前卫艺术正名的、拉康意义上作为心理创伤的《重回真实/实在》(The Return of the Real，1996)所提出的观念，而试图回到三者所认定的不同“真实”(the real)：它们或直接介入社会活动的“现实”(reality)，或提出介于现实主义和传统唯实论两种实在论(realism)之间的“基础实在论”(infrarealism)①，或以多元架构图绘一个多种时空和多重现实共存的、作为同时代真实现状的全球图景。本文试图厘清欧美当代艺术学界基于重回“真实”的问题意识，并围绕后当代艺术展开的这三种理论路径，探讨其可能性启示及存在的问题。 一、行动主义艺术路径：从后当代艺术到“后占领状况” 据史密斯考证，“后当代”一词诞生于对“后现代”的戏仿，从20世纪90年代开始零星出现，但并未产生重要影响。1989年，以杰姆逊为首，杜克大学出版社开始编辑出版“后当代介入”系列丛书，早期以后现代主义理论为主，至今已出版百余种与文学和文化研究相关的理论书籍。2011年，该丛书重新阐释了指导理念，提出“理论以其‘后当代性’代表着历史，通过为未来指明新的方向，识别当今知识潮流中的进步性”。2007年，两位伊朗裔建筑师在公开发表的对话中使用了“后当代”一词，以指称进入21世纪后面向未来的新建筑。近十年来，艺术领域对这一词语的使用渐多，2015年纽约同名非营利性艺术机构成立，旨在支持艺术家“影响未来观念、系统、社群的发展”。“后当代艺术”一词还出现于艺术家约瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)2005年创作的橱窗装置作品的标题“后当代艺术的完整历史”(The Complete History of Postcontemporary Art)中，该作品于次年参加了惠特尼双年展②。 “后当代艺术”一词真正作为术语进入理论讨论始于近十年。艺术家利亚姆·吉里克2010年在《当代艺术不足以解释那些正在发生的》一文中写道：“‘当代艺术’这一术语的特点是它的过度使用。这一‘当代’已经超出了具体的当下，同时吸纳了专门的、顽固的利益群体……从研究生工作室项目里出来的人就是当代艺术家……当代艺术同时变成了历史、一个学院派的学科。”③在吉里克看来，受到朗西埃意义上的艺术体制(regime)操控，学院化的“当代艺术”命名本身已无法用于描述真正鲜活的当代艺术现象，亟需“新的术语和界定”，吉里克找到的替代词是“最近的艺术”(current art)④。实际上，这一命名方式并非原创，早在“当代艺术”一词依附于“现代艺术”的“寄生期”就已出现，这也就解释了吉里克何以将当代艺术的起源追溯至艺术中对天才和创造力的强调，以及19世纪以来的工业化。因而，“最近的艺术”一词无论从历史溯源还是现实能指的层面，显然都不足以取代“当代艺术”。值得注意的是，在对“最近的艺术”的论述中，吉里克同时使用了“后当代”一词提问：“我们如何避免‘后当代’成为历史性怀旧或仅仅是排除自我的政治性认同？”⑤在这里，“后当代”是“最近的艺术”的另一个称谓，指现行艺术体制之后的、更有活力的新艺术，其具体形态包括社会参与性艺术和激进的行动主义艺术⑥。 明确以“后当代艺术”指称行动主义艺术的耶茨·麦基，因兼具大学当代艺术教师和社会活动艺术家身份，对当代学院化的艺术教育和社会化的艺术创作、及其分别涉及的当代艺术体制化和市场化问题格外关注。在2009年对《十月》杂志“当代”问卷的回应中，麦基指出当代艺术正面临问题，他认为，当代艺术恰如布鲁诺·拉图尔所言的行动者网络的“准物质”(quasi-object)，是一个由诸多“演员”组成的复杂系统(包括艺术家、艺术品、批评家、艺术史家、策展人、收藏家、艺术管理者、政府机构、非政府机构、大学、私人基金、广义的写作和新闻报道、观众等等)，同时又被裹挟在被奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)称为“后殖民星丛”(postcolonial constellation)的全球网络中⑦。在麦基看来，当代艺术的陈腐首先体现在它的体制化和专业化，“三明治艺术家”如同快餐加工业或流水线上的从业者；其次体现在将艺术家塑造成娱乐明星以取悦观众的消费主义心态；最后体现在将当代艺术视为批判性分析对象的当代艺术理论研究中，其中以“当代性”理论研究为代表，形成了学院化自成体系的当代艺术系统⑧。
