中国自现代以来直到当下艺理上存在的一个重要问题，即艺术、文艺、美学这三个语汇，究竟怎么理解。上一讲把这个问题提出来，但并没有细讲。希望这次细讲之后，大家对这个问题有一个正确的认知。这一讲的内容似一个蜜蜂形，其中包括三部分：细小的引子，提出问题；硕大的腰身，讲清问题；简要的结论，初步解决这一还不可能完全被解决的问题。 艺术—文艺—美学：中国现代的艺理现状 上一讲提到了百年以来中国的艺术观念，在以中西艺理互动为前景、以世界艺理演进为背景的前后景交织中，演进到今天所呈现的耀眼景观，简而言之，体现为如下三个关键词的并置、交迭、缠绕： 艺术—文艺—美学 以及由这三词衍出的另三词的并置、迭交、缠绕： 艺术作品—文艺作品—审美对象 衍生出的三个并置词中有了“审美对象”一词，可知前面三个并置词中的“美学”即“审美对象”之学。本节讲的主要内容，集中在前三个并置词，前三词讲清楚了，后三词迎刃而解。完全理解了艺术—文艺—美学这三个词，即知晓了这三个词如何并置、交迭、缠绕的来龙去脉，中国当今艺理就基本上在诸位的掌握之中了。以后遇上这三个词时，就可以有理高声地亮出自己的看法。艺术—文艺—美学这三个词的并置缠绕，构成当代中国艺理的基础，此乃中国进入世界现代进程百多年来，中西互动，历无数艰辛，遭几多曲折，必然而又偶然地，天机而又因缘地，最后形成的。其形成本身，已留下了条条路径，或曲或直，有明有暗。也透露出这三个并置、迭交、缠绕的关键词，确实从何而来、意欲向何而去，而今正以何种面貌示人。对这业已形成的艺理现象在来源和形成中的复杂性，要给出一个好词概括，可谓是：多元的错综演进。对这一仍在进行之中尚未完全定型的当今艺理现象，要给出一个颂词概括，简名为：因缘的复杂和合。如果把这一讲比作中国古代的八股文，那么，多元之错综演进、因缘之复杂和合，恰似这篇八股文的“破题”。当然，关键不在用词，而在事实本身。艺术—文艺—美学，三词并置、迭交、缠绕，形成了现代中国艺理乍一看来的迷宫之貌。进入这一迷宫，或者说，对迷宫进行正确的解谜，道路甚多。与本讲主题最为相关的有六条路径，以艺理本身的逻辑为引导，用往还今古、横跨中外、左曲右折、有断有续的方式进入这六条路径，才能使艺术—文艺—美学三词何以并置、迭交、缠绕的因缘较为清楚地呈现出来。这六条路径是： （一）从当下现实进去，看当今世界的艺理在而今中国呈现为什么面貌。对这一路径产生的景观，且名之曰：现象进入，感问题之复杂。 （二）从西方的艺术语汇进去，看艺理的源头和形成核心是什么。而西方艺理的核心思想，在与非西方的互动中，呈现为怎样的窘境。对这一路径产生的景观，且名之曰：源头寻理，体一多之辩证。 （三）从各种非西方文化的艺理现象进去，看艺术和艺理的呈现，是怎样的多元复杂。对这一路径产生的景观，且名之曰：世界之大，各有其相，各有其理。 （四）从中国古代文化艺术现象进去，看艺理在中国本来是怎样的，何以“艺”在古代不是艺理的核心。知此，就可体悟“艺”在当代何以与“文”并列且排位在“文”之后。且名之曰：文为艺之首，艺逾文之外。 （五）从中国现代以来的中西艺理互动进入，看文艺和艺术的双峰并立，在当代艺理的语用中，用法即意义。且名之曰：看似变戏法，重在转换义。 （六）当下中国的艺术学是怎样的。从当今中国艺术学与世界各大国的艺术学的比较，探寻艺理实际上应是怎样的。在进行中外共时性比较的同时，将之放在世界艺理的历时演进中，以更深地理解中国当下艺理的结构实存和演进方向。且以苏轼之诗名之：不识庐山真面目，只缘身在此山中。 下面就按上述次序依次进入。 二、理解当下中国艺理的六条路径 路径之一：而今中国现实中的艺理是怎样的 而今的现实中，人们总要面对艺术现象，比如面对艺术作品，有不少初步看来清楚，细一想来难以理解的现象，如第一讲提到的电影和书法为什么有的是艺术、有的不是艺术；此外，还有不少一眼看去就令人困惑的现象，如前面讲的杜尚的便池成为艺术作品《泉》，而厕所里一模一样的便池不是艺术。当这些困惑产生之时，需要用艺理来进行说明。艺理，就是寻求艺术之理。艺术之理，就是要得到关于艺术的内在logic（逻辑），或曰theory（理论），或曰logos（理）。前一讲说过，Logos通译为道，但在中国、西方、印度的思想比较中，突出了logos的西方之道具有实体性—逻辑性—可说性，与中国之道强调的虚体性—圆转性—不可说极不相同，而与中国可讲出的“理”约近，因此也可释为理。艺理即从理论上讲艺术问题，这里人们就会按理论的方式去问什么是艺术，什么不是艺术。艺术关系到什么样的内容？有怎样的范围？对艺术所涉及的范围，应当进行怎样的定义和分类？质言之，应当怎样获得关于艺术的正确理论？这里，一个最直接的路径，就是向艺术理论的权威专家和权威性著作请教。 当你进入这条解题通道，会发现问题不是这么简单。一查书目会发现，当前中文的艺术理论著作有两种名称：一叫艺术理论（或概论或原理），以两本影响较大的著作为例：高等艺术院校《艺术概论》编著组编的《艺术概论》（1983）、王宏建主编的《艺术概论》（2000）；一叫艺术学理论（或概论或原理），以两本影响较大的著作为例：彭吉象的《艺术学概论》（1994）、王一川的《艺术学原理》（2015）。两种叫法，一个意思。在20世纪90年代之前，多叫艺术理论，之后，艺术学理论渐多。盖因改革开放后教育部加大学科建设力度，发布的学科目录从1983年起，艺术学作为一级学科名列其中，以后的1991年、1997年、2010年三次目录修订，“艺术学”作为学科概念出现的频率不断增多。而且1997年目录修订中，艺术学不仅是一级学科之总名，又作为表述“理论”的二级学科的专名，进入学科目录。因此，艺术理论和艺术学理论两词内容相同，在用词层面上可以互换。这一问题只关系到名称层面，可以加一括号将之总归为：艺术（学）理论。但这些艺术（学）理论著作出现的内容，却各有不同，问题甚大。深入细察可以发现，同类名称下的内容不同，乃因所由产生的现实基础不同和看问题的视角不同。艺术（学）理论是在做艺术和做理论的互动的具体现实中产生的。从而艺术（学）理论的形态，因艺术创作群体、艺术教学单位、艺术学术团体、艺术社会群落、艺术管理机构的不同，而产生与各自的主体结构相适应的艺术理论，因此，由之而来的艺术理论呈现为多种多样。从此，在当代中国，当听到艺术（学）理论这几个字时（除去众生的望文生义和自说自话之外），主要有如下四种不同来源：一是中国文学艺术界联合会所引出的艺术理论；二是中国高校的学科体系所引出的艺术理论；三是由世界现实（西方译著）而来的艺术理论；四是由各大文化的丰富历史而来的艺术理论。下面看这四种艺术（学）理论的内容，仅从艺术（学）理论中的一个大题——对艺术的分类，就可以知道在这种艺术（学）理论中，哪些属于艺术，或曰艺术应讲哪些东西。
