所谓“艺术形态学”（Art Morphology），主要追问的是艺术品是以何种形态存在于世的？不同艺术形态的特征是什么？某种艺术形态与其他形态之间如何区分？然而，那种以时间与空间来划分艺术类型的方式却早已过时，分析美学提供了一种崭新的划分艺术形态的思路，给予我们很多的启示。 一、艺术形态学亟待革新 从历时性的角度看，艺术的概念的确是开放的，正因为艺术本身也是历史变化着的。“美的艺术”的法语词Beaux-Arts，就把艺术定为复数，这也是英文词fine art所无法体现的。根据欧洲艺术史的观念，艺术内涵的发展可以归纳为几个阶段：（1）“艺术的全面划分”阶段（古代），此时艺术范围还包括技艺和工艺劳动；（2）“自由的艺术”阶段（中世纪时期），艺术包括文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学；（3）“美的艺术”阶段（启蒙运动后的近代），艺术基本包括音乐、诗、绘画、舞蹈、雕塑五类，并与手工艺和机械技艺等“机械艺术”划清了界限，从而基本奠定了现代艺术概念种类所属方面的内涵。①可见，历史上的艺术概念就有如一个箩筐，被装进了各种各样的事物。 现代和后现代以来，艺术概念发生了根本性的变化，愈来愈走向开放。其中，一个关键性的突破在于：对“美的艺术”边界的突围。在现代主义艺术中，“非美”的艺术被大量地纳入到艺术界域内，如远离古典美学规范的丑的艺术、“荒诞派”的荒诞艺术、达达主义的“艺术化的反艺术运动”[1]158等等。在后现代主义艺术里面，博伊斯和安迪·沃霍尔们消抹艺术边界并延伸艺术概念，将原本的“非艺术品”当作艺术来理解，从而又擎起了“反艺术”的旗帜。同时，随着“日常生活审美化”的兴起，原本被划出“美的艺术”之外的设计和建筑，也逐渐回归到艺术的阵营，更不用说影视艺术的出现所造成的“视觉文化的转向”了。尽管而今所谓“非艺术”与“反艺术”都退出了流行阵营，“对艺术界人士而言，下述事实已经非常明显：反艺术的攻击性被驯服，非艺术的否定性也被否定、升华或演变为肯定性”，[2]但事实的确是——艺术走入了一个“开放的时代”。 传统的艺术类型学认为，艺术是可以按照“时空”进行分类的。从历史上追溯，按照德国美学家莱辛在名著《拉奥孔》当中的所谓科学的解释，如果说，诗是“时间艺术”，用时间中发出的声音相续的话，那么，绘画则是空间艺术，用空间当中的形和色加以组构。当然，欧洲传统美学所致力于的是诗与画之分，而在中国传统艺论当中不乏有“诗为有声画”与“画为无声诗”的说法，其实早就看到了这种融合。在近代西方文化当中，时间艺术与空间艺术被严格开来，音乐是最典型的“时间艺术”，而绘画则是最典型的“空间艺术”，德文“Raumkunst”这个词就特指以造型为主的空间化艺术。然而，这种时空观只是牛顿意义上的固定时间观，从狭义到广义的相对论对此进行了颠覆，当代艺术更在质疑这种时空不变与分离。 按照经典的时空理论，如果考虑进中国的艺术要素，“时间艺术”包括音乐、文学与本土的曲艺；“空间艺术”包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和本土的园林、书法、篆刻；还有时空交错的“时空艺术”，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和本土的杂技。但如果仔细辨析，却发现任何艺术都不是单一性质所能概括得了的，音乐当中产生的画面感趋于空间，绘画当中的节奏性则接近时间，新媒体艺术也打破了时空界限，当今艺术越来越走向综合性的拓展。即使在造型艺术当中，视觉、触觉与动觉还要继续细分，油画尽管诉诸视觉但是油料本身也有触觉介入，雕塑尽管诉诸触觉但是造型的流动也有动觉参与，这都说明每种艺术门类、每个艺术形态甚至每件艺术品都需要具体解析。 在符号学美学家苏珊·朗格看来，绘画却并不是单纯的“色彩加画布的结构”，当色彩被涂在画布上的时候，绘画的特定的“空间结构”便从可见的形状和色彩里面浮现了出来，亦即被“创造”了出来。在这种创造过程里面，关键就是这种“空间结构”转化了“虚的空间”或者“虚幻空间”（virtual space）。“从装饰画的第一根线条，到拉斐尔、达·芬奇和鲁本斯的各类作品，全都说明了绘画艺术的同一个原则：虚幻空间的创造以及通过感觉和情感样态的形式（即线条、体积、交叉平面、明与暗）对虚幻空间进行的组织。绘画空间，不论感觉为二维还是三维（或平面还是立体）都从现实的空间，亦即画布或其他物质承担者存在的那个空间分离出来。同样，绘画中的空间吸引我们的视线，也完全因为它自身包含的意味，因为它不是周围空间的一部分。由纯视觉空间的创造，确实也引起了视觉上类似的转变：无论是实物再现还是图案形象，都以一种富于表现力的姿态——有意味的形式出现在我们前面。”[3]98-99 质言之，艺术家创作出视觉对象，就是“虚像”。音乐创造的是时间的听觉构成，亦即“虚的时间”或者“虚幻时间”（virtual time），绘画则以“虚的空间”或者“虚幻空间”作为“首要的虚像”，诗歌则创造出关于事件、个人、情感活动等的表象，亦即“诗的表象”或者“诗意表象”（poetic semblances）。在苏珊·朗格的“情感符号”美学里面，属于“虚幻空间”的一幅绘画、一尊雕塑、一座建筑，属于“诗意表象”的一首诗、属于“虚幻的经验和历史”的一出戏剧，属于“虚幻的时间”的一首乐曲，属于“虚幻的力”的一场舞蹈，本身皆为“一个独特的符号”，而这个符号本身都是一种“混合的生命和情感的意味”。[4]68然而，随着这种符号学美学的日渐衰落，分析美学的艺术形态在如今的欧美学界逐渐被广泛接受。
