美国艺术管理高等教育与学术发展路径研究

作 者:
赵乐 

作者简介:
赵乐,女,星海音乐学院艺术管理系副教授,硕士生导师(广州 510006)。

原文出处:
黄钟:武汉音乐学院学报

内容提要:

艺术管理高等教育发端于20世纪后半叶的美国大学,经过五十余年的发展日趋成熟。文章通过对美国艺术管理高等教育的发生、发展、专业学会与期刊、主要教材和著作、学术研究和发展趋势等六个方面进行梳理,探讨美国艺术管理高等教育如何在变化起伏中积极应对、适应社会变化和行业需求,探索“最合适”的方法和路径培养专业人才以寻求社会文化艺术的价值最大化,以期对我国艺术管理高等教育专业化的发展提供一定的借鉴和参考。


期刊代号:J0
分类名称:艺术学理论
复印期号:2019 年 03 期

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      艺术管理实践的历史和艺术本身一样古老,但艺术管理正式纳入高等教育中的专业领域则始于20世纪后半叶的美国。在近70年的发展过程中,艺术管理专业化、学科化与社会变迁密不可分。如何建立“最有效”“最适合”的专业人才培养机制一直是几代艺术管理教育者的共同追求。尽管我国学者有过关于美国艺术管理学科发展的相关研究,有的侧重于艺术管理观念的梳理①,有的侧重于艺术管理研究生教育课程设置、教育理念等方面的讨论②,有的则着重探讨欧美艺术管理教育观念和人才培养模式③,但全面性的论述尚显不足;加之近年来社会文化环境与学科本身的发展,美国艺术管理高等教育也发生了许多新的变化④。为了更为完整地了解美国艺术管理教育的发展状况,笔者有幸于2017-2018年赴美国俄勒冈大学艺术管理项目进行为期一年的访学交流,期间与艺术管理项目负责人Doug Blandy、Patricia Dewey等教授进行了深入的交流和讨论,文章在构思、资料收集和撰写过程中也得到了Doug教授很多支持和帮助。鉴于此,本文将基于近年来较有影响力的百余篇美国学者的学科教育研究论著,结合课程教学实践,对美国艺术管理教育学科化进程进行较为全面的梳理、归纳,以期对我国艺术管理教育发展提供可资借鉴的经验和路径参考。

      一、美国艺术管理教育发展背景

      美国艺术源于欧洲的艺术传统。18世纪后半叶殖民地时期,一些专业的艺术机构陆续出现⑤,从19世纪中后期直至1929年股市暴跌之前,美国艺术空前发展,艺术市场与社会经济的繁荣相呼应。二战后美国在政治、经济、人口结构、技术发展、教育与移民、城市化等方面经历了剧变,以下几方面的原因直接促成了美国艺术管理高等教育的出现:

      其一,20世纪60至70年代,美国专业艺术团体和大众艺术机构迅速发展⑥。“长期以来艺术管理人员(包括乐团、剧场、舞蹈团、博物馆等相关工作人员)的专业训练主要来自其工作经验”⑦。随着艺术组织的规模扩大和组织结构的科层化,加之社会财富和个人收入的增长,传统的私人捐赠体制开始发生改变。艺术组织需要向不同的捐赠人包括私人、基金会和政府机构募集资金,他们开始尝试新的方法和形式以吸引观众,艺术管理人员的工作性质和技能也发生了一定的改变。洛克菲勒基金会在1965年公布的《表演艺术问题与展望》中,明确指出了对于员工技术性训练的需要⑧,“需要技术性的训练使个人能生成达成募款目的的能力”⑨。此后,一些专业机构如美国交响乐团联盟(ASOL)和艺术商业委员会等相继推出了相关的艺术管理培训项目⑩。

      其二,1965年9月29日,林登·约翰逊总统(Lyndon B.Johnson)签署《艺术与人文法案》(The Arts and Humanities Act)并建立国家艺术基金会(NEA)和国家人文基金会(NEH)(11)。作为约翰逊总统构建“伟大社会”(Great Society)的一部分,国家艺术基金会作为一个独立的联邦机构,成立的意义“并不是为了解决问题,而在于体现希望……艺术基金会的使命是将这种艺术繁荣传播到整个大地,从我们最大城市的密集社区到广阔的乡村空间,每一位公民都可以享受美国的伟大文化遗产”(12)。在最开始的五年里,国家艺术基金相继资助表演艺术、视觉艺术、电影、电视等不同组织和艺术家项目,并通过资金支持和推广加速全国范围内各州、地方艺术机构如博物馆、剧院、艺术中心、图书馆等公共及非营利文化组织迅猛发展,为增强美国的文化活力,维持和保护艺术传统,创造了良好的社会氛围。在这一背景下,各地艺术机构对专业艺术管理人才需求迅速增长。

      其三,管理学科的兴起很快转化为艺术管理学术研究和专业培训项目的理论依据。Henri Fayol提出著名的管理六项主要职能(13)与十四项管理原则(14),他在1916年出版的《工业管理与一般管理》成为法国乃至西方社会管理理论和实践发展的主要路径。1966年哈佛商学院创建艺术管理暑期学院,《哈佛商业评论》发表探讨艺术管理相关问题的文章,“哈佛商学院……以及最为畅销的《哈佛商业评论》像串联机车一样支持、推动了早期艺术管理专业化进程。”(15)

      最后,在二战后美国高等教育大变革的背景下,美国大学教育不断扩张,呈现出多样化、硕士课程专业化的趋势(16)。60年代初期,硕士学位的年产出增至40年代的近三倍。数字的增长伴随着学科多样化也反映出新领域和相关领域的发展,这些新领域的出现主要是满足应用知识领域的需求,甚至一些传统学科在60年代前后都发生了新的转向。与艺术管理紧密关联的学科如非营利组织管理、博物馆研究、文化研究、文化政策研究等领域也在50年代中后期至60年代间发展起来。到了70年代,硕士学位“成为了证明学生能力并助其进入专业工作领域的通行证”。(17)从这一侧面更容易理解美国的艺术管理高等教育从硕士阶段开始,直到2006年后,艺术管理本科学位课程才在美国大学中陆续出现。

      综上所述,艺术机构的组织变化、国家政策推动、管理理论的发展、大学教育变革等多方面的因素直接促成了艺术管理教育的产生,并奠定了学科建立与发展的实践方向与理论基础。

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