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]，更贴切地对应于今天的“技术”[technique]一词，指的不过是一般的人类活动，其范畴不仅包括今天的美术，还包括科学和手工艺。因此，不但我们今天意义上的艺术家，包括匠人、学者在当时都拥有各自的技艺。③从古代城邦的起源与运转层面来说，技艺是每个人在城邦立足的依据。④ 在古代，一般用于描述当时画家和雕塑家的词
反映出他们低下的社会地位，这与当时体力劳动职业被人蔑视有关。⑤如果这样的话，需要通过体力劳动来完成工作的艺术家在古代的地位便是卑微和无足轻重的，这一时期的排序问题也因此可以一概掠过。然而，当时还是有一些艺术家获得较高声誉，如菲迪亚斯[Pheidias]、波列克拉托斯[Polykleitos]等，他们之中有的和当权者关系密切，有的和贵族联姻。他们的工作报酬甚是丰厚，艺术产品价值不低。因此，要讨论视觉艺术间的排序不能只着眼于艺术家声誉与艺术产品价值的高低。 如果以职业的贵贱来考虑排序问题，当时艺术家的艺术活动却又是含混的，他们职业范围所关注的事物并不像今天那么集中单一，职业间的界线并不清晰，艺术家常常身兼数职，而这样的状况直到文艺复兴时期也不过是惯常的事。⑥因此，由于这种职业身份上的含混，我们也不能仅从建筑师、画家、雕塑家的职业身份来考虑古代艺术的排序问题。 事实上，讨论排序问题必须立基于逐渐清晰的学科体系划分，以及艺术在这一体系当中的位置——文与艺之间的竞争可以从古追溯到今。从古代自由学科[artes liberales]与一般学科[artes blugares/sordidae]的划分开始，到卡佩拉[Martianus Capella]的七门自由艺术体系，到中世纪对应于七门自由艺术的七门技工艺术[seven mechanical arts]的产生，到文艺复兴时期，仿效文学学园模式的设计学院的诞生，⑦从中可以看到的是艺术要进入学科体系的划分当中，都依附于与文科的关系。莱奥纳尔多·达·芬奇[Leonardo da Vinci]甚至把绘画与诗歌相比较，⑧即把艺术与文科相比较，力图提高艺术的地位。 因此，考虑视觉艺术的排序问题，始终离不开的是视觉艺术与文科之间的关系。可以说，如果仅从手头技艺的层面上来说，艺术几乎不存在排序问题，只有把艺术理论提上议事日程，与文科相联系，它才能进入学科体系的视野当中。而要讨论古希腊时期视觉艺术排序观，绕不开的两个人物是柏拉图和亚里士多德。不过，需要说明的是，视觉艺术间的排序在古希腊时期是不明确的，尤其是当建筑和绘画、雕塑被归在不同范畴里，三者的排序是不可能的。因此，在古希腊这一时期里，我们能做的只是指出它们分别在人类活动中所处的位置，及其所暗示的等级关系。 谈及柏拉图的艺术观，首先得从他的宇宙观和社会观谈起。在柏拉图的观念当中，宇宙是某种模式的摹本，造物主[Demiurge]是善[good]的，他给予宇宙以秩序，使宇宙像他那样“善”。⑨要实现宇宙的“善”，实现城邦的“善”，那么理想国里的三种阶层需要实现“正义”。而更为重要的是，首先得使存在于每个人身上的三种形式的灵魂实现“善”。 柏拉图认为，灵魂可分为三种形式，包括神圣的不朽灵魂与两种可朽的灵魂，它们一种位于人体不同部位：神圣灵魂位于人的头部，两种可朽灵魂分别位于胸中，一种位于隔膜与肚脐之间。相应的，在柏拉图的理想国有三种阶层：哲学王、辅助者和挣钱者，分别对应于神圣灵魂和两种可朽的灵魂。它们不仅具有对应的等级关系，还具有相似的品性。 首先，神圣灵魂是理性、智慧的，神把勇敢的品质赋予位于胸中的可朽灵魂，它更接近头部，更容易听到神圣灵魂理性的声音。通过相关人体器官，神圣的灵魂在位于胸部的可朽灵魂的辅助下，统治最底层的可朽灵魂，束缚可朽灵魂非理性的情感与欲望，这种统治和被统治关系体现了“节制”的品质。需要提及的是，一旦身体或灵魂自身的结构被打破，或功能上的秩序被打乱，或情感不稳定，人便会因此而得疾病。⑩
