汉语诗歌节奏的特点

      中图分类号：I0－03 文献标识码：A 文章编号：1001—5981（2006）01—0084—05

      一种语言的诗歌节奏的特点，要在与其他语言的诗歌节奏的比较中才能看清楚。与英语诗歌节奏比较，汉语诗歌节奏具有以下特点：以顿歇为节奏点；节奏单元就是意义单元；节奏整齐均匀。以下分别论述。

      一、以顿歇为节奏点

      所谓节奏点，指构成诗歌节奏单位的标志。节奏点因而也可以说就是构成诗歌节奏的标志：诗歌节奏在很大程度上就是由节奏点的有规律的反复造成的。

      汉语诗歌的节奏单位一般是一个音组（有时只是单个音节），它一般由词或词组构成。由于是由词或词组构成的，这种音组后面就可以有久暂不等的顿歇。这种其后有顿歇的音组叫音顿，或简称顿，它就是汉语诗歌的节奏单位。汉语诗歌节奏就是由这种音顿的有规律的反复造成的①。例如李白《静夜思》中的两句（古代诗本不分行，而以句论）：

      床前／明月／光，疑是／地上／霜。

      汉语现代诗的节奏也是这样形成的。如闻一多《死水》首二行：

      这是／一沟／绝望的／死水，

      清风／吹不起／半点／漪沦。

      从意义上看，音顿是一个词或词组。如果单纯从语音上看，音顿则是一个由顿歇划分出来的音组，顿歇就是音顿的标志，也就是节奏点。如果没有顿歇节奏点这种标志，诗行的音组就区别不出来，就会是一串混整的声音，就不能产生鲜明的节奏感。所以，在音顿的有规律的反复中，音顿末尾的那一音节上的节奏点的反复是最醒耳的，是形成节奏的关键。就李白的两句诗看，其中“前”“月”“光”“是”“上”“霜”六个音节及其后面的顿歇就是醒耳的节奏点，这两句诗就主要靠这些节奏点的反复来产生节奏感的。这里要说明的是，作为节奏点的顿歇是附着在音顿末尾的那一音节上的，它不可能单独存在；它其实就是音顿末尾的那一音节的发声及其停顿（这种停顿有时可以用声音的由强到弱的微微拖长来表示）。

      顺便说到，古代五七言诗句中音顿的划分可以有不同形式。就五言诗句而言，除上述“二二一”形式（如“床前／明月／光”）外，也可以是粗略的“二三”形式（如“床前／明月光”）。比较而言，前一种形式较好。原因有二：第一，它有三个音顿的反复，而节奏单位反复的次数较多，所造成的节奏感就较鲜明、较强烈。第二，它以单音顿结尾，单音顿的声音读得长一点，从而与前面两个双音顿大致等时，并造成五言诗特有的吟咏调子。古代七言诗句也可以划分为“二二二一”形式（如“昔人／已乘／黄鹤／去”）或“二二三”形式（如“昔人／已乘／黄鹤去”）两种。根据类似的道理，我们认为前一种形式较为优越。

      英语诗歌的节奏点则不是顿歇，而是重音。英语诗歌的节奏单位一般也是音组，不过标志出这种音组的却不是顿歇。因为这种音组常常不是一个词或词组，它的后面常常没有顿歇，而在它的中间倒可以出现顿歇。作为这种音组的标志的，是一定的轻重音形式（抑扬格）或重轻音形式（扬抑格）。这种由一定的轻重音形式或重轻音形式标志出的音组叫音步。音步是英语诗歌的节奏单位，其中醒耳的重音就是节奏点。英语诗歌的节奏就是由这种音步在诗行中的反复造成的，其中作为节奏点的重音的反复最醒耳，英语诗歌的节奏也因此叫重音节奏②。这里，我们借用G·S·弗雷塞尔（G·S·Fraser）对莎士比亚的两行十四行诗的节奏分析为例来说明问题：

      

      （符号“”表示轻音，“”表示重音，“／”表示音步的界线。）这两行诗的节奏单位是由轻重音形式构成的抑扬格音步，诗行的节奏就是由这四个抑扬格音步的反复造成的。其中，醒耳的重音是节奏点，诗行的节奏主要就是由这些节奏点的反复造成的。而音步后面则不一定有顿歇，因为不少音步是由词组乃至词分解后再组合而成的，其后不可以有顿歇，例如首行中的第三、第四音步，次行中的第二、第四音步。而音步的中间到可以出现顿歇，例如这两行半中的第三音步的中间都可以有一个顿歇。

      汉语诗歌的节奏点之所以是顿歇，而不是重音，是由汉语音节的特性决定的。古代汉语音节的轻重分别只是相对的，并不明显，所以不可能以重音构成较鲜明的节奏点。现代汉语普通话中有轻声字（如虚字“的”“了”“吗”以及某些词尾如“子”“个”“头”等），读得轻而短，不过它们在现代汉语中占少数，其余大多数字音的轻重分别也不明显。我们当然可以设想，若是以轻声字音与一般字音来组成节奏单位，其轻重的分别应当是明显的。然而，现代汉语中轻声字的数量远远不够。所以，现代汉语也不可能以重音构成较鲜明的节奏点③。不过，由于汉语音节具有结构整齐、界线分明、元音占优势并以元音和响亮的辅音（-n和-ng）结尾等特点，汉语诗歌中的顿歇却显得格外鲜明、整齐；并且，由于汉语绝大多数音节都具有意义（这是汉语的一个基本特性），汉语构词的音节数目就较为规则，词语的可分性就大。这样，汉语诗歌中就可以出现数量足够的、有规律的顿歇，汉语诗歌就可以以这些顿歇为节奏点来构成顿歇节奏，亦即音顿节奏④。这里有必要说明：古代的近体诗（律诗、绝句）和词曲所具有的平仄规律也造成一定的节奏性。不过，由平仄规律构成的节奏并不是汉语诗歌的基本节奏。汉语古体诗不讲究平仄规律，却具有类似于近体诗的鲜明节奏；汉语新诗也没有平仄规律，却也可以具有鲜明的节奏。这两者都说明平仄规律构成的节奏不是汉语诗歌的基本节奏。何其芳就说过：“古典诗歌，除了所谓‘近体诗’和词而外，都是不讲平仄的。然而我们读时并不觉得它们不如讲究平仄的诗节奏好。”[2]72 平仄规律由古汉语的四种声调构成，声调既与语音的轻重长短有关，更与语音的高低有关，而声音的高低主要构成旋律，而不是节奏。所以，平仄规律所产生的诗歌音乐性主要是旋律性而不是节奏性。而且，我们看到近体诗和词曲中“平平仄仄”这样的交替规律，基本上是建立在前述以双音顿为主的音顿节奏形式（如五言诗的“二二一”形式和七言诗的“二二二一”形式）上的。由此亦可知，音顿节奏才是汉语诗歌的基本节奏。