一、艺术像似什么? 皮尔斯提出，符号与对象之间的关联方式即所谓理据性有三种：像似、指示、规约。此说远远不仅是一种符号分类，而是人类思维与意义行为的三种基本方式，是任何关于人类意义活动讨论的出发点。 “艺术符号就是像似符号。”①莫里斯在1939年提出符号美学这个学科时如此说道②。这话乍看几乎是常识，因为艺术总是在给对象塑造一个形象。莫里斯自己承认这个定义留下太多问题：所谓“像似性”(iconicity)，是符号与对象之间共有部分品质。如果二者完全像似(例如同时打印出来的两张照片放在一起)，它们的关系就是互为副本，符号再现功能被取消。反过来，如果符号文本与对象之间找不到任何相似之处，像似性无从谈起。莫里斯解释说：“复杂的艺术符号中，看来至少有个别的符号单位是像似符。”③这样一来，必须回答两个继发问题：文本与对象哪些单位必须像似?共享与不共享如何混合才成为艺术?莫里斯本人在1965年，即在提出此命题近三十年后，著文承认像似性在艺术中如何起作用是个未决问题④。本文试图从符号美学出发，探索像似性究竟如何在艺术的构成中起作用。 艺术像似是所谓模仿论的基础。从古希腊罗马一直到19世纪，模仿论在艺术界被普遍信奉。到20世纪，模仿论依然是许多艺术理论的出发点。例如，奥尔巴赫的名著《论摹仿》，详细剖析了艺术与“现实”的关系，艾布拉姆斯的《镜与灯》则把模仿视为艺术的两个基本范式之一。在现代，很多理论家反对模仿论。哈利威尔指出，模仿问题极其复杂：“一部分观点强调艺术作品与外在表象的联系；一部分观点会考虑模仿对象的内在积累与虚构特征。不同的模仿理论被描述为艺术再现的‘反映世界’‘模拟世界’‘创造世界’之间的不同。”⑤温克尔曼则直截了当地指责模仿论，认为模仿造成艺术的衰落，“模仿限制了天才”⑥。但模仿显然是艺术再现的基础，“艺术是像似符号”在一系列条件下能成立，否定这一点恐怕会造成更多困惑。近年艺术理论中的所谓“再现危机”⑦，主要是因为对模仿的复杂性研究不足造成的。 但艺术文本只包含像似性吗?论者很早发现，艺术作品中的像似性，经常混合着指示性和规约性。夏皮罗于1972年提出一个新的符号范畴，即“符号支撑”(signbearing)，意思是像似性要靠其他符号对照支持。例如，一张脸可以用线条勾勒，“我们并不把这些轮廓线看做一个真实或想象的脸的特征”⑧。人脸上实际并无线条，线条并不是像似某种特征，而是指示某个块面的边界。同理，绘画的许多元素，“线条、泼溅、色点等，都并非在模仿对象。它们通过相邻的标记的联合，才具有再现的功能”⑨。 夏皮罗这个观点得到其他符号艺术学家的响应，古德曼(Nelson Goodman)在他的《艺术的语言：通往符号理论的道路》一书中进一步阐发了夏皮罗这个看法：艺术家再现对象的任务“不是复制的问题，而是传递的问题”⑩，关键看接收者的理解方式。艺术史家米克·巴尔(Mieke Bal)举例指出，弗朗西斯·培根的《根据委拉斯开兹的教皇英诺森十世肖像的习作》中，“教皇本人是像似符，但张大嘴吼叫却是指示符(因为并不像似)”，她把这种复杂像似性称为“双编码”(double coding)(11)。有的论者称之为“指示性形象”(indexical image)(12)。 艺术不可能单纯依靠像似性，三种理据性汇合的现象几乎在任何艺术文本中都存在。中国古典山水画中的留白在实际的风景中并不存在，天空也不是空白的，但是天空与山景的对比，与留白与景色的对比相对应。空白与天空不是纯像似关系，而是邻接衬托出来的指示性。暗影也可以如此解读。伦勃朗肖像画的暗中之明并不一定是实际的明暗，而是背景从略，以突出部分脸容特征。 关于艺术作品的“非像似”解读，贡布里希有个平实的说明：“我们不可能把看见的东西与知道的东西完全区别开，我们对所见之物的知识或信念总是会影响我们的观看。”(13)符号美学家卡罗尔(Noel Caroll)也认为：“全部绘画都涉及与解读相关的惯例或代码。正因为这些惯例因时而变，因文化而异，那么理解别处的绘画，就需要了解有关的惯例。”(14)我们从艺术作品中看到的形象，经常是取决于前人作品累积形成的文化惯例，也就是规约的像似性，而不是真正的外形相似。 我们的知识和信念受社会文化的规约，没有任何解读能完全不依靠规约性。这也是埃科(Umberto Eco)对像似性的批评。他认为像似符号必须靠文化规约起作用：“像似性并不存在于形象与其对象之间，而存在于形象与先前文化的内容之间。”(15)埃科的意思是，像似符号要依据符号接收者文化规定性的理解才能表意，因此像似并不是充分的理据性，认为符号靠像似性就能再现对象，是一种“像似谬见”(iconic fallacy)。埃科甚至主张，干脆从符号学中取消像似性这个范畴。 图像有其自己的生命力。当代德国美学家波姆(H.G.Boelm)认为艺术形象不是纯像似：“既不透明又具有透明性，既是物质的又完全不可捉摸。”他指出，艺术形象并不模仿已经在场的事物形体，而是借其在场性，让各种缺席者(无在场性者，例如某历史场面、未来场面、想象场面或无可见场面的情感和状态等)出场，此种再现(representation)是“代为呈现”(re-presentation)，是积极再现，或创造性呈现(16)。此话听起来复杂，实际上是说任何图像(例如一幅半身像)只可能是用部分代替整体的指示符，目的是从我们的经验中引发出不在场的事物整体(例如这个人)。
