我们是怎么认知一件艺术作品的？在博物馆里展示的作品旁边，一般有一个小标签，标注关于这件作品最基本的信息，比如石涛的一张画：“石涛《山水清音图轴》；年代：清；尺寸：纵102.5厘米，横42.4厘米；质地：纸本；上海博物馆藏。”或者拉斐尔的一幅画：“拉斐尔：《教皇利奥十世和二主教像》，1518年，布面油画，154×119厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。”这些信息显然有一种“档案”意识，它包括作者、名称、时间、材质、尺寸、所有者等内容。这种标注表明，一件美术作品，还原到最基本的事实，是一个具有确定信息、可归类整理的实存之物。而确定这里的每一个信息，就成了艺术史家和艺术鉴定家的核心任务。但问题是，这种对“归档物”的基本信息的认识，是不是构成了对一件艺术作品的认识？一位档案管理员对一件档案资料的专业化的认识，与他作为审美者对艺术作品的观看有何不同？我们又是怎样经验艺术作品的？ 一、经验艺术作品的三种传统方式 一个对象之所以能够成为艺术作品，是因为观看者是把它当作艺术作品来认识的，因而艺术作品首先源于经验对象的一种方式，并且最终成为这种方式的结果。因此，艺术作品的本体论实际上受制于我们经验艺术作品的方式。“经验”在汉语中很少被用作动词，但这里我们将把它动词化，以指称我们获得关于对象的经验时那个复杂的过程。20世纪之前，我们对艺术作品的经验主要由三种方式左右着，我们逐一探源。 第一种方式是：内容—形式—内容与形式的关系。 以这样一种方式来认知艺术作品，源于古希腊时代产生的二元对立式的分析与认知方式。柏拉图以他的理念论为出发点，以理念与现象的二元对立为基点，来反思审美活动与艺术，这个二元区分确立了对于艺术作品的经验方式——有一个作为本体的理念，艺术这一行为是对它加以模仿，并以感性化的方式把它呈现出来。因此，对于艺术作品的经验过程就应当是直观艺术作品的感性形式，反思其理念性的内涵，该过程是直观与反思的结合①。 柏拉图关于理念与现象的区分，确立了在本质、现象及二者之关系的三维场域中认识艺术作品的理论模式。在具体的艺术经验中，理念的一部分转化为内容，另一部分转换为形式，而质料被纳入形式之中。由于这样一种区分，对艺术作品的经验过程就是：直观其形式，反思其内容，并且反思二者之间的关系。这就形成了我们经验艺术作品的基本范式。这个范式在美学中的变体是“内容—形式—内容与形式的关系”这一感知模式。感知作品的形式，进行形式美与形式意味的直观；理解内容，并对内容性的部分进行接受或批评；反思内容与形式之间的关系，根据二者之间的张力进行艺术鉴赏与评价。应当说，这个范式依然是当下我们经验艺术作品最基本的方式。 这种范式在古希腊时代更细致的表达，是亚里士多德的“四因说”。在《物理学》中，亚里士多德为了达到对事物本原的认识，提出了一种认识事物的方法，这个方法被概括为“四因说”，“四因”是指质料、形式、动力和目的这四种原因。“四因说”提供了一种新的经验事物的方式，在这种方式中，对构成事物之质料的感知成为认识的起点，这一点是柏拉图所没有强调的。同时，“目的因”这一概念，以及这一概念所奠定的合目的性思维，成为认识对象的基本方式。这一方式可以简述为：在具体目的的引导下，借助于某种动力，某种质料被赋予规定性，事物因此得以产生或实现。这实际上是在描述事物得以产生的原因。这一过程反过来，就成为对事物的反思性认识。在亚里士多德那里，目的因和形式因、动力因常常是可以合而为一的，四因可以被归结为质料因和形式因②。 这种思维对于分析艺术作品来说有方法论层面的重大启示：我们在面对一件艺术作品的时候，最直接的追问之一就是“这作品是怎么弄出来的”。以米开朗琪罗的《大卫》为例：一块特殊形态的大理石（质料因），出于捍卫共和国独立信念的目的（目的因），在米开朗琪罗的天才创造力与佛罗伦萨工艺传统的推动下（动力因），被赋予“大卫”这一形象及其象征的内涵（形式因）。如果说柏拉图的内容与形式二分法奠定了美学的认知思维基础，那么亚里士多德的“四因说”对于艺术学就有一种奠基性：后世对于具体艺术作品的认识就是这种思维的结果。比如在前述国际通行的对于艺术作品的标注方式之中，“作者”实际上是动力因之一，“材质”是质料因，“作品名”本质上是形式因与目的因的统一。对一件艺术作品的认识，就是对以上各因的具体化。这构成了两千年来对艺术作品进行认识、形成关于艺术作品的经验的基本方式。 第二种方式是：质料—形式—活动性（隐德莱希）—目的（内容性的因素）。四环节构成有机整体。 这种方式同样来自亚里士多德。亚氏把实体区分为三个环节——质料、形式、能力之间的矛盾运动，给出了实体的三种形态：第一是感性的可感觉的实体；第二是形式（eidos）；第三则是三者的统一，是质料、形式和隐德莱希的统一，是绝对的第一实体。这个第一实体是“由己”的存在，是永恒的、不变动的，而它同时又是推动者，是纯粹的活动，是变动的原因。借“隐德莱希”这个标志着活动性的范畴，亚里士多德解释了有机体与整个宇宙的活动性或者说生命性。这种对活动性的重视在美学领域内体现为亚里士多德的有机整体观，即关于艺术作品是生动、完整的有机整体的观念。这是亚氏美学最为显著的特点之一。
