一、动势概念群 艺术作品的接收者，几乎可以直觉地感到大部分艺术文本有一种动力性。一部分体裁(诗歌、小说、口述故事、舞蹈、戏剧、音乐、电影等)直接需要动力才能展开；另一部分看起来静止的艺术文本(绘画、书法、雕塑、建筑等)，结构中隐藏着动势结构；还有一部分艺术文本，看起来处于稳定的静态(静物、风景、肖像画等)，它们是不平衡之间的暂时状态，动势被悬置却随时会破势而出。宗白华先生曾一针见血指出静只是“一刹那清静的假象”，因为“一切宇宙万象里有秩序，有轨道，所以也启示着我们静的假象”。①按秩序而动，就有可能显示为静态，因为动到这儿时刻才落于静境。 动势在艺术中无处不在，文本结构中包孕着动力，文本展开需要推动，艺术作品需要推动观者的感动和社会文化的激荡。 在进一步讨论之前，我们不得不回答一个问题：为什么只有艺术文本有动势，难道其他符号文本(例如数学公式，或新闻电视)不也是动态的？原因有二：首先，科学的/日常的文本，主要用于指称性再现，而不是自我再现，②它们的动势，大多是对象的动势(例如比赛直播，例如历史事件记载)，不同于上文总结的艺术文本构造的内在动势。艺术文本的对象也可能处于各种运动中(例如影片中的地震，画面中的战斗冲锋场景)，但这种外部对象动态，不是本文讨论的内容。本文讨论的是艺术文本结构中的动势，二者的区别不会混淆。 动势是艺术的根本存在方式，艺术文本中的一切平衡是暂时的、表面的。无论何种情景，都必定有某种力量隐藏在文本之后，推动文本发展。这一点，读者观众感觉到了，理论家们当然更看到了。现代艺术理论发展两百年来，讨论类似动势概念的各种讨论很多，但是始终没有取得一种综合的概括理解。因此，本文的任务首先是检查并比较已有的讨论，然后再看能否做一个概括程度更高一些的结论。 粗一看，动势的讨论应当从1769年莱辛的论著《拉奥孔》开始。莱辛生动地揭示了绘画和雕塑这样的静态体裁，实为寓动于静，因为它们可以再现对象“最孕育动感的时刻”。③观者可以强烈感到此刻之过去与未来的变化状态。应当说明，莱辛的重点不是讨论艺术的动力，而是体裁的对比：诗这样的动态文本可生动描写对象的运动，画和雕塑这样的静态文本也能做到。莱辛讨论的是不同体裁处理动态对象的不同方法，他的理论对后世影响极大，引发的论辩极多，却主要是美术与叙事体裁与风格的比较。 在现代美术理论家中，一生致力于分析动势的，是著名艺术心理学家阿恩海姆(Ludolf Arnheim)，他多本重要著作中都讨论了这个问题。他集中讨论绘画，理论一以贯之，有许多精彩的例证。只是阿恩海姆前后各书分别称文本结构动势为“力”(power)、“力场”(field)、“力量”(force)、“张力”(tension)、“驱力”(dynamics)。这些术语，都是强调“力”与“动”。 20世纪上半期影响极大的英美新批评派，在诗歌研究和广义的诗学上，围绕着文本动势的几十年的讨论也用过很多说法，从20年代瑞恰慈和艾略特的敏锐提示，到30年代兰色姆和退特的总结，40年代沃伦与布鲁克斯的生动推介，最后归结为“张力”(tension)，而伯克从中发展出“戏剧化”论，但是他们讨论的体裁基本限于诗歌。 中国美术史上，关于动势的讨论，起始于谢赫著名的“六法”之首条“气韵生动”。动势问题在中国美术理论上有绝对的重要性，因为论者和实践者都以自然与生命之“气”作为文本动势的来源与归结。因此，中国的“动势”说最大的特点，是集中于创作论，着重艺术家的心理修养，其次才是技法要义，而不像西方现代艺术学者那样，基本上在文本的形式上讨论动势问题。在这个问题上，中西古今形成互补关系。 熵这个概念虽然借用自科技理论，却精确地描述了艺术与整个社会文化的关键性连接方式。更重要的是，在当代社会的“泛艺术化”中，艺术文本的动势，终于与我们的社会文化的总体动势连接起来，“熵减论”让我们可以有个看到问题全景的角度。 艺术文本动势不是个神秘的课题，而是人们创作与鉴赏的习惯方式。正因如此，艺术学理论的从业者，更有责任弄清楚艺术文本的动势究竟是什么，并且解释其中一些基本规律。近年来，中国艺术评论家大量使用动势的概念和术语，面广量大，令人惊叹。阿恩海姆理论，被中国学者应用于分析中国传统山水画、任伯年的花鸟、怀素的草书、韩熙载夜宴图、潘天寿的园林等不同体裁不同传统的作品。新批评关于作品张力的学说，被中国论者广泛应用于“大地艺术”、涂鸦艺术、现代诗剧、篆刻艺术、室内设计、色彩配合、艺术教学、小说叙述情节、改编与原作甚至“艺术与市场的关系”“艺术门类相互关系”。陈仲义依据“张力”论来剖析现代诗的修辞形式，他的《现代诗：语言张力论》④是这方面用力最深之作，徐岱《和谐论美学批判》⑤一文影响也较大。艺术的熵论，也被用于艺术体操、行为艺术、设计艺术、叙述速度等内容各异的课题上。 中国批评家的实践，说明艺术动势不是一个理论操作，而是一个普遍实践问题，可以用来解释几乎任何体裁、任何年代、任何民族的艺术。本文对此问题做普遍化讨论，也是以批评实例为基础，单从理论演绎出艺术的总规律，终究会显得勉强。 二、阿恩海姆的“视觉动力”理论 鲁道尔夫·阿恩海姆是百岁人瑞(1904-2007)，学术和教学生涯很长，著有多本重要的艺术学著作。对中国理论界影响最大的是1995年在国内翻译出版的《艺术与视知觉》，1998年翻译出版的《视觉思维：审美直觉心理学》。两本书都不弄玄虚，用生动的例子说清绘画中的“结构动力”。
