中图分类号I0 文献标识码A 文章编号0439-8041(2019)10-0132-07 新中国头三十年纸质文化和播放媒体占据主导地位。报纸、图书、广播、收音机是读者阅读或信息获取的主要渠道。虽然中央电视台的前身北京电视台于1958年开播，但是电视的普及还是三十年之后的事情。电影由于出品量比较少——据不完全统计，从新中国成立到1965年累计发行长短影片1213部，“文革”时期仅为36部，加之放映单位和放映场次有限，也没有成为大众的主要文化活动方式。自1978年改革开放至今，媒体或媒介的演变经历了纸质图书、报刊、广播、收音机、电视、电脑、手机等多个阶段。特别是随着电视、电脑、手机的普及，数字媒体已经取代了纸质媒体与播放媒体，占据了主导地位。电视自上世纪80年代进入中国百姓家庭，90年代全面普及。2008年6月，中国网民达到2.53亿人，首次超过美国，成为世界上网民最多的国家。到了2015年，智能电视的普及率已经达到84.5%，手机用户达到12.86亿户，普及率为94.5部/百人，中国网民人数达到6.68亿，互联网普及率为48.8%，城市个人电脑普及率也超过80%。到了2018年12月底，中国网民规模达到8.29亿，手机网民规模达8.17亿。①电影在新时期也进入快速发展阶段。自2002年走向产业化改革，实行“院线制”以来，无论从出品数量，还是从银幕数、观影人数、票房收入看，我国已经成为名副其实的电影大国。动态地看，中国可以说既算是进入“新媒体”时代，即计算机网络和数字媒体时代，也是“全媒体”时代，即纸质媒体、播放媒体与数字媒体并存共生、交叉互动的时代。人们的阅读方式和信息摄取方式也经历了从纸质媒体到数字媒介，从报纸、广播到影视、电脑、手机等的转变。20世纪90年代以来，人们已经开始用“图像时代”来命名我们所生活的时代。图像时代的到来在很大程度上改变了文学的面貌，包括创作、传播和阅读方式等。本文拟就此做一番考察，并对由此引发的理论问题进行初步的探讨。 一、全媒体时代的到来和文学与图像关系的改变 海德格尔曾经把图像化视为现代性的标志之一。他说：“从本质上说，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了……根本上世界成为图像，这样一回事标志着现代的本质。”②斯洛文尼亚美学家阿莱斯·艾尔雅维茨也说：“在艺术和文化领域的‘视觉的’和‘图像的’转向问题(正如理查德·罗蒂早些年所描述的，这种艺术和文化的‘视觉的’和‘图像的’转向与‘语言学’转向是对立的)是哲学和社会理论中展开的众多讨论和出版物的主题。”③艾尔雅维茨所说的“视觉转向”或“图像转向”极大地影响了中国新时期文学的生态，构建了新型的文学与图像关系。 首先，视觉转向与图像转向改变了先前纸质文学的存在形态，其中有两件事最具有代表性：一是连环画在经历了新时期初期的短暂辉煌之后，被后来居上的漫画书所取代；二是插图本文学特别是插图本小说语言与图像的关系发生改变。先来说连环画。20世纪30年代、50-60年代，连环画曾经有过两次繁荣期，特别是第二个繁荣期，以红色经典为基本创作素材的连环画被称为“解放书”广泛发行，产生了很大的社会影响，不仅涌现了刘继卣、贺友直等大师级画家，还于1961年举行了首届全国连环画创作评奖。不过，连环画虽然在新时期迎来了它最后一波繁荣期，但是在1985年达到峰值后逐步走向衰落，“1982年出版2168种，8.67亿册，平均每种39.99万册。此后的两年中，连环画的发行量均达到了较高水平。1985年出版3018种，发行8.16亿册，平均每种27万册，可谓形势喜人……1986年品种跌至1995种，印行册数跌至1.33亿册，平均每种6.68万册，1987年跌至1248种，印行0.79亿册，平均每种6.37万册。以1987年和1985年相比，1987年的品种、册数和平均每种册数各为1985年的41.35%、9.68%和23.59%，品种减少了58.65%，而册数锐减了90.32%”④，“至1991年，连环画出版品种已经下降到350种左右，几百万册”。⑤1995年后全国范围内基本上不再出版连环画。从表面上看，连环画的衰落除了电视的普及和读者、大众娱乐休闲方式的多样化之外，漫画书的冲击也是一个重要原因。80年代末、90年代初我国开始引进日本漫画书。自1989年引入龙珠漫画《小猴王》之后，这股思潮一发不可收，手冢治虫的《铁臂阿童木》、井上雄彦的《灌篮高手》、尾田荣一郎的《海贼王》、藤子·F.不二雄的《哆啦A梦》等日本著名漫画书在我国风靡一时。我国90年代以来本土漫画书逐步兴起，21世纪以来其影响也日益扩大，代表作有朱斌的《爆笑校园》、周洪滨等的《偷星九月天》、颜开的《星海镖师》、夏达的《子不语》、口袋巧克力的《昨日青空》等等。但是深究起来，漫画书之所以能取代连环画，是因为连环画仍然带有比较浓厚的传统叙事的痕迹：遵循“脚本先行”的创作原则，以文字叙事为主，图像成为语言的附庸；漫画书则是以夸张、变形、特写的图像为主，语言穿插在图像之中，追求故事的紧凑呈现，其造型勾勒和人物转换借鉴了电影蒙太奇的手法，读者在“翻阅”中享受阅读的快乐。也就是说，漫画书的兴起带有鲜明的图像时代的特征。然就总体状况而言，国产漫画书尚处于早期发展阶段，在构思和技术上还带有日本漫画书影响的明显痕迹。例如，近年来国外主要针对成年人的图像小说(graphic novel)很火爆。图像小说集漫画与小说为一体，试图将断续的图像转化为连续的情节。但是这类创作在国内基本上还没有什么人去尝试，甚至由法国作家马蒂与中国画家聂崇瑞合作创作、在法国热销的《包拯传奇》，引进国内后也没有引起相应的反响。可见，中国的漫画书还有很长的路要走。
