开关脉络的历史抽屉

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读书

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06


期刊代号:J0
分类名称:艺术学理论
复印期号:2018 年 01 期

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      早在二○一一年,日本艺术家村上隆的两本著作《艺术创业论》《艺术战斗论》就已在中国出版,村上隆本人也曾亲临中央美院演讲。据其书中自述,如果艺术界也搞一个类似高尔夫或网球选手的排名,他当居Top 20之列。著名画家刘小东多年以后还对村上隆的演讲记忆犹新,不过不是在美院,而是在台北:“这哪里是艺术家的演讲,完全是天王级的演出!”在一个容纳上万人的大型体育场内,留着小胡子的小胖子村上隆,从绚丽灯光中神秘走出来,对着麦克风高呼:要想成功就必须在美国出名!成功就是金钱!钱——钱——钱啊!这样的演讲风格,也似乎在他的著作中延续下来。翻开《艺术创业论》这本书,触目可见“艺术需要世界水平的营销策略”“为什么我的画能卖一亿”“艺术需要开国精神”“熬夜通宵不算是努力”“艺术家的成长,愤怒不可或缺”等出语惊人的标题。就像他曾经合作的世界顶级奢侈品牌路易威登一样,村上隆是奢华的,村上隆是喧嚣的。

      不过,喧嚣、奢华,只是村上隆诸多复杂的面向之一,或许还只是最浮表也因此最炫眼目、最惑人心的面向之一。比如,他说熬夜通宵不算是努力,可是他同时也赞成所谓“一万小时法则”,即将一万小时设定为达成目标必备的条件,不管是作画还是演奏、运动都一样。他说艺术需要世界水平的营销策略、艺术家的成长愤怒不可或缺,可是展览会上他连对自己作品的翻译都非常小心,字斟句酌,不惜自己操刀。他说为什么他的画能卖一亿,可是他也有在纽约地铁观察老鼠肥瘦的彷徨与感慨,有直到三十六岁还从展览会后门乞要过期盒饭果腹的无奈与凄惶。他说钱钱钱,可是他一听到公司员工关于银行存款的对话,马上就知道他们忘了根本……村上隆,其实,喧嚣的背后有沉潜和沉静,奢华之下更懂得人心的忧伤和期待被救赎。他在《艺术战斗论》的“前言”里写道:“能够仔细看完这本书的人应该至少有四个人吧?”——四个人?给人自信满满印象的村上隆,自忖只有区区四个细心的读者,可见即使在他自己看来,要被欣赏和理解也并不容易。

      如果将村上隆一路的“艺术创业”“艺术战斗”理解成一个从画坛贫儿到艺术王子的成长故事,期望从中收获励志和感动,或者像二○○九年某天的《朝日新闻》,将他写成是欺骗他国国民的伪艺术家,都很可能同样再次与他失之交臂。《艺术创业论》名为“创业”,却写得更细碎、更跳跃,《艺术战斗论》名为“战斗”,却写得更系统、更收敛,两书合观,都需要我们走出村上隆的傲慢,更走出我们自己的偏见,在特定的“脉络”或者“结构”或者“历史”或者“规则”之下,欣赏和理解一个杰出艺术家及其艺术的理智与情感。

      是的,脉络,或者结构或者历史或者规则,对此,村上隆从理论到实践反复强调:“我用截然不同的观点不断想象、思考并创造艺术。重点只有一个,那就是‘从事可能深入西方艺术历史的创作与活动’。唯有如此,才有可能改写西方ART(艺术)的规则。值此变革时期,斩断‘当下’的结构,淬炼出我们可用的观点,可以说是亚洲艺术界由衷的愿望。”散见于他书中各处的,则是更为简明扼要的以下各种说法:“打破欧美美术史的常规,将其重新建构之后再追加规则”,“理解世界标准的脉络”,“开关脉络的历史抽屉”,“在美国主导的美术世界,不断提出与日本文化折中案的新脉络”,“创造入口”,“联系脉络”,等等。显然,村上隆的当务之要,是理解、掌握并最终开启艺术的西方脉络。这首先是政治、经济脉络。在村上隆看来,这意味着要熟读第二次世界大战稍早之前到现代的历史,通过这一历史呈现的框架,掌握战争与艺术、战争与国家以及国家成熟的状态,学习包括第二次世界大战在内的艺术史。战后,世界艺术的霸权从巴黎等城市转移到纽约、伦敦。由此也连带着可以理解,一直到今天,“国家是什么”都是艺术的大主题。其次是艺术经济脉络。在此脉络里,艺术和艺术家所奋斗的战场就是资本主义经济,就是拼命探索怎么去跟钱多到无意义的资本主义经济怪兽互动。第三,艺术本身的脉络或艺术史的脉络。大约在十九世纪出现了我们现在所说的“艺术”。当时照相技术的出现使肖像画的需要减少,宗教衰落,不再需要宗教式的解说绘画,而且随着印刷术及其他科技的进步,阅读普及,也没有了通过绘画了解一切事物的需要。在这些大前提之下,艺术家在对“艺术是什么”产生巨大的疑问之前,便会思考自己职业的存在价值,努力武装各式各样的理论,并且专注在理念上。特别是“二战”以后,杜尚等远渡重洋到美国,他的小便池“喷泉”更成为当代艺术的“归零点”,即以不作画或抗拒作画来作“画”。现在已经从过去由权力者、宗教权威、有钱人等让艺术家为自己创作服务的单纯时代,转变为有钱人看准纯艺术作品,再为自己买进的复杂时代;转变为艺术家若想利用最先进的技术来创作油画,就需要资金,就不能一味逞强甘于贫穷的时代;转变为想象比技术重要、注解比才能重要、整合营销和阐发创作脉络的副标题比单纯的作品本身重要的时代。而从这时起,作品的价值与价格便开始割裂,所谓艺术,是与能够创造出将人的自我、政治、金钱、欲望,以及对胜利的执著、带给观赏者的娱乐性整合起来并形成或改变规则的环境分不开的。最典型的环境就是美国。在此环境下,现在正在或正要流行的“这个”其实可能是引用以前的“那个”,是有脉络和规则可循的。即使是抗拒这个脉络、破坏这个规则,也依然是以脉络和规则为前提的。

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