当代生活与艺术之死：第二、第三和第一世界

      ［中图分类号］J0 ［文献标识码］A ［文章编号］0439—8041（2006）03—0039—07

      一

      从全球化的视角来看，不管我们居住在地球上的什么地方，当代的艺术观念主要是和这一术语的英语指称相关联的。因此，“艺术”的当代意味（即便是在哲学领域和欧洲大陆）再也不是主要受德语的“艺术”（Kunst）或者法语“美的艺术”（beaux-arts）体系所支配，而是受英、美关于这个术语的指称所支配，所以，如今对“何谓艺术”的最直接的回答就是，艺术是由20世纪七八十年代以来发展并在全球范围内扩散的美国式“艺术”观念所指称的。在这一扩散的过程中，当前的（后现代的）艺术的内涵和文化的内涵紧密关联，因为文化就是艺术的主要组成部分。

      然而，英语中的“艺术”不仅支配了其他文化和语言框架内的“艺术”的指称，而且还支配了视觉艺术——这正是英语的术语“艺术”当前所主要指称的。这就大大扩展了艺术产品和创造的范围，不管它们是音乐的、文学的，还是有着类似“艺术性”的东西。随着20世纪80年代的“图像转向”，视觉艺术已经成为艺术中占有优势的、处于支配地位的形式，并且也成为文化的核心构成。

      如果说在现代主义语境下，艺术被视为人类创造性的最好例证（例如在马克思那里），并且被赋予一定的历史使命（黑格尔对此有着精妙的论述）的话，那么，这些（自从所谓的先锋派运动开始）在彼得·比格尔（Peter Bürger）的著作《先锋派理论》中却遭受了不能坚守使命的指责①。尤其到了当下的历史语境中，艺术已不再持有这样的目标。现在的艺术和阿多诺（Theodor Adorno）或者格林伯格（Clement Greenberg）所述及的文化（或者，人们试图以“粗劣作品或工艺品”来表示，但是，“粗劣作品或工艺品”也是一种定性式的指称）范畴似乎已没有必要作严格的区分。

      但是，我们可以看到人类如何轻而易举地从黑格尔所持有的关于艺术的宽泛的、整体性的观念——卢卡奇（Gyrgy Lukács）、英嘉登（Roman Ingarden）、哈特曼（Nicolai Hartmann）和阿多诺或者海德格尔等20 世纪早期的作者也持有这一观念——转换至当代的艺术观念的。如今，这一观念已经在全球范围内扩散，而我们艺术研究者则刚刚完成这一转换壮举。

      当代处于支配性地位的艺术是视觉艺术，因此，人们从现在开始便将视觉艺术作为艺术的主流，而让诸如文学、音乐或者表演艺术成为当代艺术的配角。顺便指出的是，文化（也是艺术，这当然有些模糊）的主要载体从文学向视觉艺术的转换，对于众多的欧洲文化具有特别的意义。这是因为，在这些文化当中，文学由于同赫尔德（Herder）意义上的语言和民族文化有着密切的、同质性的关联而居于中心的、具有优势的地位。所以，民族的原则就根植于民族的文化当中。这一状况的一个副作用就是，“文化作为‘政治的替代者’而被滥用”②。在第三世界和拉丁美洲，民族也十分重要，但是在这里，卡恩尼策（Luis Camnitzer）这样解释道，“首先是国家的建立。作为结果，民族和民族性意识才在新近建立的国家的影响之下随后形成”③。

      语言及其艺术形式（文学及其扩展形式如戏剧、有时指电影甚至是流行的抒情诗）成为这些民族“组织其欢愉体验”（organized their enjoyment）［这里借用齐泽克（Slavojiek）的一个极富洞见的表述］的首要方式，并借此建立起与其他想象共同体（imagined communities）的差异性。

      当前关于艺术本性的争论的另一个原因源于概念艺术（这里仅在最宽泛意义上使用这个概念）的崛起。自从1913年以及杜尚（Marcel Duchamp）的第一件现成（ready-made）艺术开始，概念艺术就颠覆了现代主义的发展进程。正如格林伯格在1971年的《反先锋派》论文中所论述的那样，杜尚应该对这场“急进的变化”承担部分的责任。这种变化并没有促成艺术的进一步发展，这与一些流派，例如印象主义，形成鲜明的对照。印象主义尽管反对以前的艺术传统，却将这种传统融入到自身之中，并建筑在它之上。

      于是，杜尚开启了20世纪艺术一种新的传统，尽管它和现代主义同时产生，但却在现代主义消亡、后现代主义兴起之中得到确证，因为它们［与后现代主义一样］同样反历史，同样缺少过剩的含义。

      二

      自从1492年哥伦布发现美洲大陆以来，欧洲文化的扩张就变得有些势不可挡。即便没有经济和政治扩张的先导，这种扩张的势头也依然如故。巴洛克、古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义全都被贩运到遥远的地方；而在初始的殖民主义时代之前，这里没有任何这种名义上的行为和作品存在。在菲律宾艺术史和批评家弗洛雷斯（Patrick Flores）的词汇当中，“‘艺术’范畴是艺术界所运用的一个很成问题的巧技（artifice）。艺术界通过该巧技指称物质文化的那些据称是证明超越实际功利的能力，以及践行那些无功利的、源于自然向有特殊价值的崇高事物有目的转换的方面。当‘审美’这一术语试图通过提出一个特殊的理论的和历史的世界观，而使艺术的定义普泛化以致对所有时间和人群都有效，实质上，这使得问题更为混乱”④。