论怪诞

作 者:

作者简介:
曾耀农(1959-),男,汉族,湖南师范大学文学院教授、博士,主要研究方向文艺学和美学;湖南师范大学文学院中文系,湖南 长沙 410081 肖莉(1980-),女,汉族,湖南师范大学文学院学生,主要研究方向文艺学和美学。湖南师范大学文学院中文系,湖南 长沙 410081

原文出处:
南宁师范高等专科学校学报

内容提要:

本文通过对中外文学艺术作品中的怪诞现象的探源和浅析,认为怪诞是一个流变的概念。本文初步概括并分析怪诞的审美特征:反常的构成原则;混合恐惧和滑稽的震惊感;双重性的功能价值。怪诞与滑稽的区别主要在于反常程度、创作态度和审美价值的差异上;怪诞与荒诞的区别在于怪诞更多作为一种创作手法,荒诞更主要是一种观念和意识。


期刊代号:J1
分类名称:文艺理论
复印期号:2005 年 01 期

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      中图分类号:IO1  文献标识码:A  文章编号:1008-696X(2004)03-0020-05

      当读到《续齐谐记》中“阳羡书生”口吐珍馐和少女,看到毕加索《格尔尼卡》一画时,我们头脑中会闪出两个字:“怪诞”。怪诞作为一种表现方式已扩张到文学艺术的各个领域,作为一个形容词也在我们日常生活和审美接受中频繁的使用。因而引起了我们的研究兴趣,本文试从怪诞艺术的历史源流演变,怪诞的审美特征以及怪诞与相关范畴的比较三个方面来廓清“怪诞”这一概念。

      一、怪诞在西方

      怪诞最早是作为一种风格在装饰画中出现的。十五世纪末在罗马挖掘狄图公共浴室的地下部分时发现了一种前所未见的古罗马时期的绘画装饰图案,其中动物与植物,人与怪兽“共生”在一起。由于这些画是从洞穴中发现的,因此意大利人就在“grotta”(洞穴)的基础上制造一个新词“grottesco”来命名这种绘画,译成中文就是“怪诞”,英语为“grotesque”,德语为“Griteske”,法语也写做“grotesque”[1](P46)。可见最初的“怪诞”概念专指十五世纪发现的罗马装饰图案的变体。它激发了文艺复兴后期的装饰艺术和风格主义,最有名的如拉斐尔于1515年前后画在罗马天主教堂的怪诞装饰画。意大利建筑师、画家瓦萨里是较早对怪诞风格作理论分析的人,他和古罗马的维特鲁斯(建筑家),加拉斯一样从古典美学立场谴责怪诞风格对自然真实性和科学比例的粗暴破坏,所以他们称怪诞风格是一种“野蛮风格”。这种观念和立场一直持续到十八世纪下半叶,那时才对怪诞风格开始重新认识和估量。文艺复兴时期,除了绘画外,怪诞作为一种风格和表现手法还拓展到了文学作品中,典型的如拉伯雷的《巨人传》、莎士比亚的戏剧等。

      17、18世纪,由于“怪诞”手法在滑稽喜剧中的广泛使用,“怪诞”这个术语的含义几乎成为“滑稽”的同义语。1894年版的《法国研究院词典》把“怪诞”释为:“在比喻说法中指愚蠢的,稀奇古怪的,放肆的。一件怪诞的服装;这一说法很怪诞;一种怪诞的面部表情。”[1](P48)表现在文艺作品中,突出的如英国小说家斯威夫特的长篇讽刺小说《格列佛游记》,法国莫里哀的喜剧《悭吝人》、《达尔丢人》等。在其他的艺术中,如音乐中“通奏低音”的使用,舞蹈中不对称的对形原则,建筑中奇诡的空间曲线都是怪诞倾向的表现。[2]尽管怪诞在这一时期随着巴洛克风格的兴起也跟着繁荣起来,但由于当时以法国为中心的古典主义提倡“理性”和“规范,”具有“不规则”的怪诞风格只能继续背负着带有贬义的“粗俗”“野蛮”的外号,还没有成为艺术家的主要追求。

      为“怪诞”正名的理论家中较著名的是法国作家维克多·雨果,1827年,他在《克伦威尔·序》中视怪诞为一种新型的艺术,并且指出怪诞的作用是“作为崇高优美的配角和对照”[3](P184)。表现在文学作品里,如德国作家霍夫曼的《黑夜故事集》,美国小说家爱伦坡的《怪诞和阿拉伯风格故事集》。柏辽兹和德拉克洛瓦分别在音乐和美术领域中唱响了反古典主义的丑怪、不和谐风格的新旋律。19世纪,怪诞除了在浪漫主义艺术作品中找到了蓬勃发展的土壤外,也在现实主义作家和艺术家的作品中获得了一席之地。较突出的是果戈理的作品,如小说《鼻子》,通过主人公的鼻子失而复位这一怪诞情节来表达作者对现实人生的无理性和异化感,颇接近西方现代怪诞艺术的特征。

      相对于文艺复兴和18世纪的怪诞艺术,19世纪浪漫主义作品中的怪诞弱化了滑稽戏剧因素,而增强了恐怖因素和反讽力度。而在19世纪的现实主义作品中,怪诞已放弃纯从视觉感官接受上追求恐怖的刺激,更强调情节和言行的反常在读者心中的震惊效果,进而表达作家对现实社会的深刻忧虑。在继承和融合传统怪诞艺术的基础上,怪诞终于在20世纪蔚然成风,改变了其长期的“在野”地位,出现了怪诞的现代扩张。此时,怪诞作为一种表现手法受到和个现代流派的格外青睐,怪诞风格也成了艺术家普遍的自觉追求,涌现了大量的风格各异的怪诞作品。

      在文学领域中谈怪诞,人们首先想到的是表现主义作家卡夫卡。卡夫卡是最具个性的怪诞大师,他既不写妖魔鬼怪,也不写酷热的斗杀场面,他只把正常的人和事突然接上一个与现实逻辑极端相反的结果和情节。如他的《在流放地》中监刑军官突然宣布士兵无罪释放,自己却躺在杀人机器上被乱针刺死。这种情节的怪诞加上作者冷漠到极点的叙述语言比纯视觉怪诞更令人震惊和恐惧。此外,意识流小说、荒诞派戏剧、未来主义、超现实主义、新小说派、魔幻现实主义等现代文学流派都不约而同的选择怪诞作为其表现手法。在绘画、雕塑、建筑、音乐中怪诞风格也得以扩张。绘画如立体派主将毕加索的《亚威农少女》、《格尔尼卡》,超现实主义画家达利的《内战的预告》等;雕刻如布郎库西的《波甘妮小姐》;建筑中如蓬皮杜艺术中心;音乐中如斯特拉斯的《春之祭》等。

      除了传统艺术,怪诞也没有放弃20世纪的新兴艺术,如电影、电视、广告等。以影像为媒介和信息载体的现代媒体艺术,为本源为视觉艺术的怪诞提供了异常自由的挥舞空间。作为感官美学的典型代表,电影不仅可以把传统文学中的怪诞形象和故事逼真的再现出来,而且电影独特的蒙太奇手法和声画互动效果,使得怪诞电影具有小说、戏剧、绘画无法比拟的怪诞效应,如各种恐怖片,悬疑片、荒诞片和科幻片等。

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