90年代中国先锋艺术的拓展与困境(之二)

作 者:

作者简介:
王岳川,1959年生,北京大学中文系教授。

原文出处:
文艺研究

内容提要:

本文从小说、美术、音乐三个方面论述90年代中国先锋艺术的现实处境与面临的诸多问题。文章指出,90年代中国先锋艺术遭遇到前所未有的困境,同时又以前所未有的毅力力图挣脱这种困境。一方面,随着社会经济氛围的总体转型,先锋艺术的身份变得日益暖昧、日益复杂,甚至成为变化迅猛世界的旁观者;另一方面,真正的先锋仍然在漂泊中寻求新的锚地,在一片废墟中发现新大陆。我们只有走进先锋们的精神世界,去深切体味先锋的现实焦虑、存在处境、文化身份的重新书写,才能真正感受到他们的内在压力和渴望。


期刊代号:J1
分类名称:文艺理论
复印期号:2000 年 04 期

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      四,艺术拍卖市场与艺术行为化

      当商品逻辑进入艺术思维,艺术家不再在乎自己的笔墨操作,而在乎市场的晴雨表。在这种文化经济的转向过程中,先锋日益让位于画廓。在北京、上海等地,人们总是谈苏富比的价格,只关注价格的上升或下跌,一如炒股者对股市的热情,而且,这种以价论画不仅是对西洋油画,也逐渐侵向了国画领域。国画大师徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等人的画陡然价值连城,“天价”成为人们羡慕不已、议论不休的话题。

      在先锋让位于画廓之后,画廓主人的趣味开始全面主宰着画家的沉浮,画家由画笔的主人逐渐沦为金钱的奴隶,成为为市场左右的“追风族”。90年代中期由于商品逻辑浸入整个中国绘画市场,中国美术史上出现了一种前所未有的失序。人们将金钱当作第一需要的时候,所有的艺术品如果没有金钱的定格,就几乎一无所值。有些艺术家邀请西方人到圆明园观赏自己的行为艺术,其目的并不在于艺术本身,而醉翁之意在“钱”。中国绘画到1996年是最为迷惘的时候,很多艺术家在艺术堕落、颓废、沦丧之时,终于抛弃了在纸和布上做画,而开始了行为艺术。拍卖市场也在假画风行真画如凤毛麟角的情况下,转向了对传统的明清绘画的拍卖,以及对瓷器、玉器、陶器等工艺品的拍卖,由精英的纯绘画转向了工艺美术,甚至发展到对明清硬木雕花家具等“准艺术”类型的嗜好。

      90年代中国美术已经走向了实验化、行为化、政治波普化和拍卖化,这是一个极为奇怪的多元景观。其真实的处境是:中国先锋艺术一部分艺术家离开国土到西方,成为流浪画家或街头画家;一部分被国外一些画廓包养起来,在养尊处优中逐渐丧失自己的独创精神;还有一部分只有在京郊进行所谓的“身体绘画”,以此作为存在的标志。

      画家们已经开始从用新的技法表现个人思想,展示个体生存境遇的个性化边缘化势态,退行到直接用身体或裸体语言进行创作,热衷于时髦的行为艺术。世纪末的先锋美术家已不再满足于画布、画板、画笔,而要用自己的身体直接创作对象了。如马六明、张洹等人在晚上北京郊外火车桥下相聚,分别表演了带有本能性、感官性的“行为艺术”,但没有人欣赏使其表演更多些自虐的成分。另外,庄辉1995年4 月在近海地区沙滩打洞的行为艺术,朱发青《第十三》的毛笔画体毛的行为艺术,女画家张彬彬1995年在北京东村完成的区分人兽界线的《界线》行为艺术——请诸位男艺术家分别进入她的闺房,她脱衣闭目躺在床上,考察男女之间的界线。

      不妨说,从艺术家热衷油画到热衷行为艺术,可以看到一种试验性的意向,一种玩世不恭中掺杂着愤世嫉俗,一种标新立异中的无可奈何。在商品逻辑浸入整个社会生活层面时,这种已经难以引起社会公众的关注的身体绘画的行为艺术,仅仅成为一种先锋艺术的谢幕表演,其沉重的内涵应当引起当代美术界的瞩目。

      三、先锋音乐的摇滚化与古典大众化话语

      80年代的精英音乐家谭盾、叶小刚等的音乐作品,曾在中国音乐界引起不小的反响。但是随着他们走出国门,这种试验性音乐或技术性音乐很快被更具有煽情性的摇滚乐所取代。于是90年代的各类音乐犹如所罗门的瓶子放出的妖魔,风靡一时,卷起阵阵旋风。

      90年代先锋性音乐一方面要同大众传媒的世俗性抗衡,另一方面又要同古典音乐的精神性拉开距离,这使其在突出音乐两大因素之一的“节奏”要素时,却只是将“旋律”的精神感加以削平。也就是说,其在节奏中突出了生命感,而在旋律中抹平了精神感。尤其是摇滚乐大都在消解旋律的精神性,而着重强调其震撼效应和宣泄功能。所以,听着摇滚乐那强劲的节奏,人心中既没有神圣感,也没有内在的深层感动,只是强劲的节奏反复敲打人的神经,不断刺激人的内在欲望和本我生命,将生命中那些非精神性的东西全部调动出来,使人趋于一种暂时性遗忘状态,忘掉所有精神与超越性甚至忘掉自己的当下处身性。因此在这种震耳欲聋、声光电一体的后现代场景中,个体全身心像弹簧支撑的软性动物一样扭动翻滚,人处于高度亢奋状态或高度的放纵状态,在精神的“格式化”空白状态中,生命本能活力得以尖锐喷发。

      然而,摇滚尤其是其歌词在世纪末的精神废墟中,尽管有诸多问题,但仍然有其自己存在的合法性根基和文化精神向度。在这种刺激自我欲望,满足自己生命节奏和生命本能的音流中,人在获得彻底身心解放的同时,又被悄悄地抹平淡化了精神性深度。

      一,摇滚的先锋文化精神

      摇滚在90年代作为文化先锋的代表,对当代音乐的雅化倾向具有巨大冲击力。崔健是中国摇滚的第一代,他的音乐中包含着一种重金属般的音色。在80年代流行音乐浪潮中,崔健身着军服,扎腰带挽袖子留长发,一种典型的“文革形象”,同时又是一种当代城市的无业游民形象,抱着电吉他在台上闭目一吼《一无所有》,这被港人称为“后现代行吟诗人”形象,便留在80年代后期的历史记忆之中。

      崔健的《一无所有》所反映出80年代向90年代转型的过程中,“文革”后“文革”一代青年的痛苦、失落、迷惘和无可奈何的精神状态。在现代社会日益精密化、商品化、制度化和阶层化的过程中,这一批所谓“自由”的栖身于世的青年,却成了精神的萎靡者。在学科上,他们既不能入大学深造;在城市中,不能寻找到自己心仪的工作;在经济上,大多穷愁潦倒而生活在社会底层;而在个人身份上,也不可能具有“文革”主体的精神胜利法。因而感到自己从骨头到心灵都是历史错位般的赤贫——“一无所有”。这种生活在历史断层中的心灵呼喊,在不同的年龄阶段的人群中获得了异样的反馈和各自不同的阐释,而这种阐释倾向,正是“时代多余人”重新寻找苦闷发泄渠道的一种表征。

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