“二战”后，美国现代艺术的崛起与艺术批评家的积极阐释和努力推介密切相关。他们以重要的展览、艺术家、艺术作品、艺术现象为分析样本，生动呈现了“二战”后美国艺术的发展史。他们的艺术批评活动以不同的研究方法彰显了对“二战”后美国视觉艺术的敏锐洞察。美国抽象表现主义在世界范围内享有盛誉，离不开克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和哈罗德·罗森伯格①（Harold Rosenberg，1906-1978年）的支持与促进。格林伯格在美学基础上，从形式主义的角度来审视作品，而罗森伯格更关心作品是如何被创造出来的。 迈克尔·莱杰认为抽象表现主义有两面性，同时兼具格林伯格和罗森伯格所认为的物质性、理性和精神性、神秘性，让抽象表现主义画家聚在一起时有趣的是，“他们都想去解决那些紧迫的文化问题……抽象表现主义的形成和推广过程中，形式创新、政治自由这两大理论基调是相当明显的”[1]44。但与格林伯格研究的炙手可热相比，国内学术界对罗森伯格的关注较少，其艺术批评的价值与意义尚未被充分认识和发掘。对罗森伯格来说，现代主义不是艺术语言的探索，而是批判的态度。他从文化人类学的视角探讨艺术与设计、媒体、美术馆、大众教育之间的关系，敏锐地指出，随着商品经济、大众传媒的兴起，美国艺术的状况已经改变，从艺术史和美术馆的角度去定义艺术的标准已然失效。本文试图通过梳理罗森伯格对艺术与媒体、设计、博物馆之间关系的讨论，展现他对美国在现代艺术向后现代艺术转型时期的艺术趋势和社会文化的深刻反思。 一、哈罗德·罗森伯格艺术批评展开的语境 1913年的“军械库展览”是美国艺术史上一个重要的转折点，它唤醒了艺术家对新的可能性的渴求，开启了美国现代艺术的进程，现代艺术在美国拥有了“文化尊严”。“欧洲新艺术则在美国成为艺术的样板”[2]176，在艺术中，任何东西都不再具有优越性，原来享有特权的材料和技术被降格为普通的物质和手段，这不仅引发了公众对材料、创作过程、技术、科学和工业的关注，也在一定程度上消解了美国文化中大众与精英之间的敌对关系。此后，美国开始寻找一种包含美国价值、态度和生活方式的国家艺术观念。但美国现代艺术真正在世界范围内确立地位、建立影响则是源于“二战”后美国抽象表现主义的崛起，一群艺术家在战后直接地、坚持不懈地攻击艺术中的成规，“他们的作品被冠以‘抽象表现主义’‘行动绘画’甚至‘抽象印象主义’种种名称，构成了美国艺术的第一份宣言”[3]251。 “二战”后，美国的艺术批评伴随着美国艺术史的发展而展开。格林伯格因坚定捍卫美国抽象表现主义而声名显赫，他强调现代艺术的自我批判本质和“平面性”特征，去除了绘画中的“文学性”，将形式从艺术品中抽离出来，建立了主导美国20世纪上半叶的形式主义批评。施坦伯格年轻时反对形式主义，但后来认识到形式和内容并不是非此即彼，所以他尝试将形式主义与图像学和历史语境结合起来，支持多元阐释。但真正与格林伯格艺术批评形成鲜明对照的是罗森伯格，与相对理论化的格林伯格相比，罗森伯格更加注重知觉和情绪。他从存在主义的角度出发毫不留情地批判形式主义，强调艺术的创作过程，关注艺术作品对艺术家灵魂、精神、内心世界的揭示，他认为艺术受多方面因素的影响。 无论从艺术史还是文化史的角度来看，“二战”后美国艺术的发展都极为特殊，文化与艺术的结合促成了现代主义艺术在美国的繁荣发展。海因里希·克洛茨（Heinrich Klotz）将“二战”后以美国为中心的现代主义称为“第二次现代主义”，也即美国的现代主义，其首要任务是与欧洲的现代主义保持距离。罗森伯格指出，1946年到1952或1953年是美国艺术蓬勃发展的辉煌时期，此时期美国艺术家从欧洲体系独立出来，转向非洲、美洲的象征艺术，进而经由画布上的行动进行自我发掘，表现出与过去传统的疏离。罗森伯格于1952年创造性地提出“行动绘画”理论②，行动包含艺术家的本性、独立意志和洞察力，强调艺术家自我创造、自我发现、自我定义，他希望艺术家摒除再现和自我表现，从自然、社会和艺术史中解放出来。罗森伯格的“行动绘画”理论不仅反驳了格林伯格的形式主义批评，也开启了对抽象表现主义和艺术的重新思考，使艺术家逃离了“责任”的威胁，也使美国艺术摆脱了谨小慎微的法国现代艺术。多尔·阿什顿说：“他本质上是一个文化的历史学家，比起细节他更感兴趣的是宽泛的概括。”[4]621在罗森伯格看来，前卫艺术的本质——分离与敌意，只适用于军械库展览及抽象表现主义前期。他敏锐地指出，随着大众传媒的发展，处于电影、电视、广播、杂志这些媒体掌控下的艺术不断被重新定义。在这个过程中，艺术本质变得模糊，艺术家自我膨胀、唯利是图和漫无目标，波普艺术、欧普艺术、色域绘画（Colorfield Painting）、偶发艺术都在去除否定的冲动，前卫艺术被用作教育和谋利的素材。艺术形式与设计和大众媒介的融合成为最突出的问题，美术馆也不再是高雅艺术的保存者而成为大众媒体中的一环。面对纷繁复杂的社会语境及艺术现象，罗森伯格进行了冷静、敏锐、深刻的剖析，使其艺术批评展现出超越同时代人的前瞻性，是艺术关于未来趋势的预言。
