让我们从德里达杜撰的那个著名词语“延异”(differance)开始：“延异一词……仍然是纯粹图像的。它的含义可以被阅读或写出，但不能被听到，不能在言说中被把握……它被呈现为一个无声的标记，一块缄默的碑石，毋宁说是一座金字塔。就该词而言，这一含义不仅来自于当字母‘a’被大写时的形式，而且来自于黑格尔在《哲学全书》中的论述，在那里符号的身体和埃及的金字塔放在一起作比较。这样，该词中的字母‘a’不会被听到，它仍然如同一座坟墓(oikesis)一样沉默、隐秘和不起眼。”①的确，在关于“延异”一词的讨论中，字母“a”在声音和言说方面的含义已经受到了充分注意。不过，其图形所隐含的内容，似乎多少被忽视了——一个大写的“A”，一块碑石，一座金字塔，或者说一座坟墓，它们到底意指什么呢？ 德里达已经指出了这些词语、意象、概念或思想的来源——黑格尔的《哲学全书》。的确，黑格尔曾反复讨论过金字塔这一象征符号的内容、性质和意义。例如，在《精神哲学》第458节称：“符号是任何一个这样的直观，它代表着一种完全不同于它自身所具有的内容；它是其中放进和保存了一个外来灵魂的金字塔。”②另外，在《美学》中讨论象征型艺术时有这样的说法：“金字塔……是一种外壳，其中包裹着一个核心，即一种离开肉体的精神，功用是要保存这种精神的肉体原型。”③在这些不同的地方，黑格尔想要强调的意思是一样的：一个符号是由一个独立表象和一个直观构成，或者说，由一个观念(所指)和一个感知(能指)所构成，其关系恰如灵魂与身体，而其中灵魂或精神处于支配性地位。如德里达已经指出的，黑格尔的符号思想影响深远：“胡塞尔就认为，符号的身体是由意指内容赋予生命的，恰如一个身体只有在为精神(Geist)所占据时才是真正的身体。”④其实，并非偶然的是，德里达第一部讨论符号问题的著作正是针对胡塞尔的《声音与现象》，而且这一标题本身也极富意味。对于金字塔这一象征的使用也表明，黑格尔从一开始就看到了灵魂与身体之间的复杂关系。在生命和死亡、灵魂和身体之间存在着可能的转化，在所指和能指之间也存在着可能的转化。黑格尔的这一思想显然对德里达有深刻影响，而黑格尔使用的相关概念想必也给他留下了深刻印象。 对于黑格尔来说，在描述符号构成的诸多二元对立概念中，始终存在着西方和东方的背景关系，即使辩证逻辑一直在发挥作用，东方也永远处于较低的位置。在黑格尔的《历史哲学》中，我们可以更清楚地看到这一点。对黑格尔来说，历史的发展和精神的发展有着相同的轨迹，因为，“世界历史在一般上说来，便是‘精神’在时间里的发展，这好比‘自然’便是‘观念’在空间里发展一样”⑤。从空间的角度来看，这一发展是从东到西，也是从低级形态到高级形态。从中国开始，然后是印度，再经由波斯而转入希腊(此阶段里，埃及处于关键位置)。随着太阳从东到西的起落，时光从早到晚的推移，精神不断往复地循环上升。就哲学的进展而言，这一过程表现为东方的自然哲学发展到西方的精神哲学，物质的太阳转化为精神的太阳。与之相伴随的，是东方的象形文字被西方的字母文字所否定和克服。 就文字与精神的关系而言，也许埃及书写之神塞乌斯最能说明问题。黑格尔在《历史哲学》中曾经提到这位东方的神话人物，并将其比之于希腊神话中的赫尔墨斯。不过，在他看来，塞乌斯只是代表着精神自身发展的一个阶段，其位置大致处于斯芬克斯和俄狄浦斯之间。他已经超越了那个正在挣脱自己的动物身体和物质材料(石头)的精神，但作为带有兽的残留部分的人，他还没有达到像俄狄浦斯口中吐出的那个字的形态(人，一个具有完全的自我意识的精神主体)。所以，黑格尔认为，虽然塞乌斯“具备一切精神的属性，(但)他决不是‘思想之神’”⑥。因为，古代东方的精神仍然没有摆脱自然形态，仍然沉沦在物质之中，这种不自由的精神至多只能以象征的方式表现自身。这种处于低级阶段的东方精神，也是东方文字和书写的基础。 在德里达的《黑格尔的符号学》中，几乎全文引述了黑格尔描述塞乌斯的段落。在讨论完俄狄浦斯破解斯芬克斯之谜(即起源于东方的象征之象征，谜语之谜语)后，立即提到了塞乌斯：“与斯芬克斯的地位——那个沉睡在石头符号中的精神的动物性，那个在物质与人之间的中间位置，那个中间阶段的两重性——相对应的是塞乌斯这个人物，文字/书写之神。黑格尔赋予这个半神(一个第二等级的神，低于思想之神，主神的带有动物形态的仆人，相对于人而言的兽，相对于神而言的人，等等)的地位决不会推翻其《斐德若篇》中的呈现。在那里我们也必须说明在这些不同等级的神之间的系统关系，而在这里我们则要问，何以黑格尔会像柏拉图一样读解这个埃及的神话元素。”⑦我们知道，柏拉图在《斐德若篇》曾经讨论过塞乌斯发明文字的神话，而德里达的长篇论文《柏拉图的药》所针对的正是这篇对话。需要指出的是，在塞乌斯的诸多名字中，有一个就是字母“A”。我不知道德里达在讨论“延异”中的“a”以及大写字母“A”(金字塔)时，是否想到了塞乌斯的这个名字。 还是让我们回到金字塔。在《美学》中，黑格尔描绘金字塔入口处的一段话尤其值得注意：“墙壁上刻满了象形文字和大幅石刻画……我们也可以把它们比作书页，虽然局限在一定的空间里，却像钟声一样能唤起心灵深处的幽情和遐思。”⑧这里出现了两个极有意味的比喻：书页与钟声。其隐含的意思是，象形文字本身是不完整的空间象征，需要时间性的抽象声音赋予其生命。为理解这一点，需要看一下黑格尔在《美学》中对于埃及雕刻的分析。在讨论麦姆嫩石像时，黑格尔提到希罗多德在《历史》里记载的一个传说：这些“严峻呆板无生气”的石像面对着太阳，等着阳光射到自己身上，就会得到生气而发出声响或乐音。对此，黑格尔曾给出一种非常科学的解释：“如果这种声响不是出于预先安排的机械，就可以这样解释：就像某些矿物浸到水里发出破碎声那样，这些石像的声响是由露水、清晨的冷气以及日光照射所造成，是一些小裂缝的出现和消逝的声响。”⑨不过，更为重要的是这些巨大石像所表示出的象征意义：“它们本身还没有自由的精神性灵魂，为着具有生气，它们不能从灵魂的内在方面吸取(这里才有尺度和美)，而是要从外来的阳光吸取，有阳光才能把灵魂的声音敲响。人的声音却不然，它发自自己的情感和心灵，而无需外来的冲击，而艺术的高明之处也正在于内在精神从本身获得表现的形象。但是在埃及，人的形象的内在精神还是哑口无声的，还须乞灵于自然因素，才得到生气灌注。”⑩
