前言 八十年代初期，对艺术风格和文学流派曾进行过比较热烈的讨论以至争论。当前谈论风格与流派的气氛淡薄了，甚至小说、散文、诗歌评奖，都只直布奖项和获奖人名单，而对获奖作品的艺术风格有柯独特之处，则很少评述；至于它们与文学流派的形成有无关系，就更未触及了。寻常听到的报道只是以省市简称命名的什么“军”，如“晋军”、“湘军”、“浙军”等的崛起，它们是否等同于文学流派，则未论及。关于评奖作品的风格与流派的形成有无关系，评委默尔不提，传媒亦难于报道，似乎参与文学评奖的作品在取会标准上，排除了艺术风格与文学流派的讲评，甚至只用通信技票的多少来决定了。这就有停于文学评奖的终极目的。如此评奖，落选者或未参与评选者以及广大作者，都不知要向获奖作者及其作品学习些什么。这不能不说是历次文学评奖的缺憾。我们这么一个泱泱大国，文学作品的评奖当是为了促进社会主义文学的繁荣与发展。获奖作品的思想倾向如何？艺术风格如何？超前性和启后性的影响如何？形成文学流派的可能性如何？事关重大，不能回避。为此，特就艺术风格与文学流派的关系，谈一些想法，以就教于广大读者和方家。 风格创自个人，流派成于集体 众所周知，风格创自个人，流派成于集体。艺术风格是个别作家的艺术实践达到成熟的标志；文学流派是作家群体的创作成就趋向繁荣的标志。艺术风格促使文学流派的形成，文学流派推动艺术风格的发展。如果作家个人不努力创新，就不会获得独创的艺术风格j如果没有一批具有独创性的相近相似的艺术风格的作家，就不会形成文学流派。风格是因，流派是果。没有相近相似的艺术风格的出现，也就没有文学流派的产生。所谓风格的相近相似，并非要求艺术风格的雷同，而是从众多作家风格的比较着眼，取其相近相似，与雷同有本质的差别。 古今中外的文学史实证明：风格要有人继承，流派要有人发展。不出现众多独创的艺术风格，固然不能产生文学流派；出现了独创的艺术风格而无人响应，无人继承，也产生不了文学流派。产生了文学流派而无人发展，流派也不可能持久产生深远的影响。文学史上，由于作家辈出，风格也便多式多样，但能形成文学流派的毕竟是少数。历史上的文学流派为数不多，能产生深远影响的更为稀少。有些只有文学流派之名，而无文学流派之实，只如昙花一现而已。原因当然还是由于那些文学流派，既没有左右文坛的代表作家，也没有震撼一时的代表作品，追随者寥寥无几，影响难于扩大，从而湮没不彰了。 艺术风格虽是文学流派形成的决定因素，但从“创自个人”的艺术风格到”成于集体”的文学流派，并非一瞅而就，而是有一个发展过程的。例如中唐的韩愈、柳宗元等倡导古文运动，继承和发展先秦两汉散文的优秀传统，一扫六朝散文绮靡纤弱之习，形成了独创的散文风格。但是，创自个人的艺术风格，并没有立即形成文学流派。直到北宋，由于欧阳修、王安石、曾巩以及苏氏父子——苏洵、苏城与苏辙的继承与发展，始蔚然成风。到明代后期，才被宣布为彪炳寰宇的散文流派——“唐宋八大家”。 又如唐五代的词，从婉约、豪放两种艺术风格发展为文学流派，也并非一朝一夕之功。婉约的词风，唐五代即已形成，被称为词的当行本色。但是，直到北来，才因词人辈出、继承者多，从而发展为婉约派。至于词的豪放的风格，北来晚期才出现。从形式到内容，对婉约的词风来了一次大突破。这就是由苏东坡震撼一时的《念奴桥·赤壁怀古》等词开其端，经过南宋辛弃疾、陆游等大家的继承与发展，始蔚然成为词史上与婉约派相对峙的豪放派。 至于中国现代文学虽只有短短的八十多年，但也证明，从艺术风格到文学流派也是要经历一个发展过程的。有的文学流派是从文学社团转化而来，如人生派文学，就是从主张现实主义的文学研究会转化而来。有的文学流派是从艺术风格发展而来，如象征诗派就是由于二十年代中期，李金发受法国象征派的影响，写诗用象征手法，以暗示、比喻表现含蕴的意象或意境，开创了独特的艺术风格，比当时流行的明白如话较少意蕴的自由诗，显得深沉，为人所欣赏、追随，几年之内报成了象征诗派，但也终因语言晦涩，意境朦胧，为广大读者所不懂，到三十年代抗战前夕，便开始没落了。 中国当代文学在八十年代初曾出现一些令人读不懂的自由诗。据说，是一些青年作者因受台港现代派诗风的影响，运用意识流、跳跃性等手法写诗，有如异军突起，为少数人吹捧为“崛起的诗群”。实际上并非从无到有，而是二十年代至三十年代象征诗派的阴魂不散；构思肤浅、语言零乱，为读者所不懂者多是一些未成品，没有独特的风格。有些人称之为“朦胧诗”，未能取得共认，难于形成集体性的诗歌流派，这是有目共睹的事实。当代文学的艺术风格和文学流派不是多了，而是少了。果真有崭新的风格与流派崛起，是应群起欢呼，而不应群起攻之的。况且，所谓“朦胧”，向来是个贬义词。鲁迅写的《醉眼朦胧》是回答论教对他的攻击的。杜甫的“春水船如天上坐，老年花似雾中看”，也是形容老年视力衰退，人们从中得出“雾里看花”的成语，也是贬义，并不光采。就是一些写着不懂的诗的青年，也从未公开声明他们是“朦胧诗派”。他们只是要求读者提高欣赏水平。因此，关于所谓朦胧诗的讨论，为时甚短，终于不了了之。但在当代诗史上，这一时期的讨论，却应载入史册。因为从关于朦胧诗派能否成立的论争中，也曾要求新诗不要过分直露，要写得含蕴一些。这是当时讨论的收获之一，可以概括为“别了朦胧诗，挽留朦胧美”的定评。
