图像时代文学审美范式探绎

作 者:

作者简介:
黄继刚,阜阳师范学院文学院副教授,华中师范大学文学院博士后。阜阳 236041

原文出处:
浙江社会科学

内容提要:

图像时代的文学变化主要体现在文学媒介上,其在传统语言文字媒介的基础上融合了图像影音文本,并日益呈现为“语图互文”的审美发展趋势。因此,我们对文学图像的关注实则是在语图互文的境况下对文学审美范式变化必须做出的回应。而对这一论域的探究首先应当从学理路径上厘清并阐明:语言和图像同作为文学之媒介,其审美范式上存在着功能性差异,并在此基础上来讨论“文学图像化”的可能性、合法性以及图像审美的本源性等诸问题。


期刊代号:J1
分类名称:文艺理论
复印期号:2016 年 10 期

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      一、语图互文:“语象”与“图像”

      正如王国维先生的喟叹:“一代有一代之文学”,①文学历来被视为一种“其命维新”的精神活动,其指涉的远非只是单纯情感的容器,而是包蕴时代文化特征的崭新创造。图像时代的文学变化主要体现在文学媒介上,其是在传统单一媒介(语言文字)的基础上融合了图像影音文本,并日益呈现为“语图互文”的审美发展态势。因此,我们对文学图像的关注实则是在语图互文的境况下对文学审美范式变化必须做出的回应。而对这一论域的探究,我认为首先应当厘清:语言和图像同作为文学之媒介,其功能性差异何在,并在此基础上来讨论“文学图像化”的可能性和合法性依据。应该说,当下“文学图像化”的发展趋势并没有体现为一个被动拖入的过程,而是文学在图像时代的必然宿命,深究其原委,是文学本身内蕴的要素使然,这一要素即为“语象”,也被学者表述为“语言的图像化”。②正是有基于此,“文学与世界的图像性关系一方面表现为文学对于世界的‘语象’展示。另一方面表现为‘语象’文本向视觉图像的外化和延宕”。③

      就文学文本在结构层次上的分类而言,由小到大依次可以划分为语象、意象、典型以及意境。“语象是文本中提示和唤起具体心理表象的文字符号,是存在世界的‘基本视像’”。④“语象”曾经作为新批评派引人注目的“理论标签”⑤,是新批评派在表述词语自身的形象属性时言及的贴切术语。语象被看作为语言结构组织本身已经包含内蕴的形象,“主要用来指涉词语的形象符号及其对象属性”。⑥文学是语言的艺术,而对文学形式的考察往往都从语言形式来切入。由此,俄国形式主义和英美新批评学派都将文学形式的探讨溯源到“语象”自身,也即文学性不仅仅是主体的审美经验,更是一种“自在”的结构性存在。

      “语象”作为“文学图像论”研究的核心概念,其在中国古代文艺思想谱系中并不是付诸阙如的存在,宋代学者郑樵在《通志二十略》中已经言及文学生产和接受方式中所发生的视觉变化,也即“思”之义理辞意与“视”之画面图像的联合,“世人置图于左,而置书于右;索象于图,而索理于书”。⑦这种“左图右书”的说法实则已经言及“互文”的可能性。而中国汉字造型结构和汉语文化思维上的特殊性,包括汉字本身所具有的形象化特点使得语言文字中就内蕴着视觉形象因素,所以我们对文学图像方面的探究就愈加契合中国文化语境。这也是当下言及“语图互文”或“文学图像化”的关键意义之所在。在文学表现中,语言不仅仅是表达工具或意义媒介,还是意义生产之主体,“语言本身也产生出新的意义,语象的这一特征以汉语诗词最为典型”。⑧譬如中国古典诗词中的“宝塔诗”、“飞雁诗”、“竹叶体”、“织锦图诗”、“十口井田歌”、“叠翠诗”、“盘中诗”等等。下面我们以苏轼的一首“图文诗”——《远眺》为例来分析“语象”意义生成的过程。

      

      这首诗歌通过汉语字体疏密变化、部首挪动或者笔画增减等方式来图像化地呈现诗歌所包蕴的语义内容和文学旨趣。我们通过“语象”含义上的剖解,这首诗歌可以大致翻译为:“长亭短景无人画,老大横拖瘦竹筇。回首断云斜日暮,曲江倒蘸侧山峰”。⑨以上有关“语象”的分擘例证可谓是为“语图互文”关系提供了理论上的依据,也正是语象“入画”的客观事实和“如画”的内蕴属性才为“文学图像化”的审美嬗变提供了可能性。

      言及“文学图像化”,不能不提图像历来置身于文学研究中的尴尬处境:图像自身所具有的学术价值历来在文学研究中没有引起相应的重视,图像只是被视为文学研究中“以意逆志”的视觉资料及文献,精美的插图往往只是作为文字内容叙事的补充和搭配,而没有被看作文学构成中的重要环节或延伸,所谓“图以载文文自轻”。⑩但客观而言,文学作品的“视觉史料”理应是我们在学术研究中不可忽视的要素。如若我们分梳中国文艺源流史的发展,不难发现很多优秀的古代绘画作品就是直接以文学作品为创作摹本,譬如流传至今为大众所熟悉的《诗经图》、《九歌图》、《春山暖翠图》、《梦蝶图》、《采薇图》、《出水芙蓉图》、《洛神赋图》、《松下问童图》、《桃花源图》、《琵琶仕女图》、《浔阳送别图》、《赤壁赋图》、《琵琶行诗意图》、《归去来辞图》等等。而至明代小说伊始,文学文本中就逐渐出现了绣像插图(描摹人物)和全像插图(描述情节),文本中的插图创作尽管是以故事内容为蓝本,但其产生之后就不再局限为装饰性的文学旁白,而是构成小说内容叙事之“停滞”以及读者之“凝视”,这就造成了阅读惯习的间歇性中断,这一叙事节奏的变化标志着明代小说从“阅读”到“观看”的审美范式转型。有鉴于此,近些年“图像文学史”研究备受学界关注并日益成为显学。所谓“图像文学史”是指研究者通过梳理和考辨文献学当中的视觉资料及文献来重新阐释中国古代文学史,这种学术研究路径最早萌蘖于上世纪30年代著名学者郑振铎先生的《插图本中国文学史》,在他的这部开山之作中包含图片119幅之多,其中既有各位作家的照片、文稿、书信手迹,也包含各类书影以及著作的版式照片或封面设计。而当下部分学者也开始关注这一学术面向,譬如杨义的《中国古典文学图志》与《中国新文学图志》、陈平原的《图像晚清》和范伯群的《插图本中国现代通俗文学史》都具有筚路蓝缕的开拓之功。

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