［中图分类号］J021 ［文献标识码］A ［文章编号］1671-511X(2014)03-0079-06 宗白华从中国书法、绘域、戏曲、园林建筑四个不同的“门类艺术”中总结出其共有的“特点”是：“虚实结合”。他说： 虚实结合的思想，是中国艺术的一个特点。中国画很重视空白……剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。中国书家也讲究布白，要求“计白当黑”。中国戏曲舞台上也利用虚空，如“刁窗”，不用真窗，而用手势配合音乐的节奏来表演，既真实又优美。中国园林建筑更是注重布置空间、处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。[1]39从艺术学研究的角度说，如果上述例证的“虚实结合”特点确乎为书、画、戏曲、园林建筑所共有，那就可以理解“虚实结合”也是中国艺术的一大“共性”。但细审其说，实际包含了艺术的构图和创作手法两个方面的实践，在艺术创作上有层面的不同；况且所谓“特点”，应该是具有唯一性的，也就是说：只有“虚实结合”的艺术创作手法仅为中国艺术所拥有，才能成为“中国艺术”的“特点”，因此对此论断还有探讨的必要。 宗白华在《美学散步》中还认为《考工记》的“梓人为筍虡”也展现了虚与实的问题： 艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合，一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命，一张画可使你神游，神游就是“虚”。[1]39这里讲的是艺术联想的问题。艺术要有联想，是所有艺术的基本要素，不独中国艺术所有，外国艺术也同样具备，所以这个举例不能成为中国艺术的“特点”的证明。 一、构图与创作手法 宗白华把中国绘画上的“虚实结合”解释为“中国画很重视空白”，讲的是中国画的构图问题。就绘画艺术而言，不论中外，凡美术都有讲求“虚实结合”的构图要求，如中国金石篆刻艺术中耳熟能详的“空可跑马，密不插针”，就是“虚实结合”的构图原则。只不过中国语言叫“虚实结合”，西方绘画叫“视觉中心”、“情节性的冲突”、“‘力’的均衡”等等。 宗白华进一步把构图上的“虚”具体释为“剩下的空白并不填实”，讲的则是中国画创作手法问题，主要指文人写意(水墨)画的创作手法，而文人写意(水墨)画的成熟与独立到元代才基本完成，可见就绘画而言的“虚实结合”的特点不论是构图、还是创作手法，都有一个历史形成的过程。在这个过程中，比较同时段的中外绘画表现手法有助于对此“特点”的进一步探讨。 与西汉末的前60年至前50年相当的是罗马绘画第二风格时期，从存世壁画《酒神节的神秘场景》(图1)中即可知西方绘画有重视人物比例和色光效果的特点，人物之间的空白全部赋红色，也就是背景平塗为红底。另一件约前30年至前20年的《花园景致》(图2)，天空、地面则赋予绿蓝色调。相当于东汉时期的70年至79年的意大利庞贝维蒂住宅伊克西翁室内12号房间壁画《面包师夫妇像》(图3)是第四风格时期作品，形象之间的“空间”都赋有不同的色彩。约118年至128年的哈德良蒂沃里别墅的镶嵌画《马人与野兽之战》(图4)，以彩色小石子拼镶完成，满壁无一处无镶嵌。以彩石、玻璃完成的马赛克镶嵌手法在欧洲长盛不衰，虽然镶嵌工艺繁琐，但不论画面多大，都无一处会遗漏该镶嵌的“点”与“面”。
图1 古罗马第二风格时期壁画“酒神节的神秘场景”
图2 古罗马第二风格时期壁画“花园景致”
图3 庞贝12号房间壁画“面包师夫妇像”
图4 镶嵌壁画“马人与野兽之战” 由此可知，欧洲美术在画面表现上对“用笔”与“用色”的讲究是每处俱到的，背景不留空白。这种“不留空白”并非不要“空间”的“虚”，他们构图上“剩下的空白”是由“笔”、“色”来“填实”，在“填实”中仍然有表现空间的“虚实结合”的构图要求。 汉代以前的绘画实物不存，文献记载的战国楚国宗庙壁画，及汉代《景福宫殿赋》的壁画都随着木构件建筑的湮灭不复存在。今天能见到的汉魏晋时期壁画分布在嘉峪关、辽阳北园、望都、三道壕、棒台子屯、和林格尔，河南密县打虎亭、洛阳老城西、八里台、营城子，山东梁山，徐州黄山陇等地区墓葬中，以内蒙、甘肃、河南等地为多。
