中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：1003-9104(2011)02-0014-05 如果用计算机对当下中国使用频率最高的概念进行统计的话，那么“创新”一词将会占很重要的位置。胡锦涛同志在全国科学技术大会上提出了“建设创新型国家”的奋斗目标，为了实现这个目标，他不仅对自然科学工作者提出具体的要求，而且对哲学社会科学工作者也提出了“理论创新”的号召，认为国家要大力繁荣发展哲学社会科学，为建设创新型国家提供更好的理论指导。在“建设创新型国家”中，艺术需要创新，艺术理论更需要创新。 本文从哲学层面对艺术理论创新问题进行了理论反思，探讨了艺术理论创新的现实要求，阐释了推进艺术理论创新的学理前提和本体论承诺的意义，认为21世纪是综合的世纪，综合应该成为创造新的艺术理论方向。 艺术理论要创新，目的是推动我国艺术和艺术理论向前发展，艺术理论创新的动因来自于现实社会发展和艺术自身发展的要求。 首先，从中国社会现实发展看，需要艺术理论的创新。 张炯先生指出：“面对新世纪中华民族的伟大复兴，面对有中国特色的社会主义建设的新的历史条件，文学艺术如何发展自己，不断创作出优秀的艺术作品来满足广大人民群众日益增长的审美需求，有许多新情况新问题需要研究，有许多艺术的经验和教训需要总结，做出理论的探讨和升华。”① 从历史上看，每次大国的崛起都伴随着世界范围内的艺术中心的嬗变，也带来了艺术理论观念的变化和发展。文艺复兴的中心最初在意大利的佛罗伦萨。当时在佛罗伦萨的被誉为文艺复兴“前三杰”的文学家但丁、彼特拉克和薄伽丘在世界文学史上占有突出位置，他们的代表作品《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》广为流传。15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的全盛时期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。这时主要代表人物是“后三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》和《西斯廷圣母》等在世界范围内广为人知，也形成了文艺复兴时期的人文主义思潮和艺术理论格局。 随着高卢雄鸡的崛起，法国的经济总量超过了当年的罗马帝国。此时的欧洲艺术中心由意大利转移到了法国，出现了从莫里哀、雨果、巴尔扎克、莫泊桑、左拉、大仲马、福楼拜到普鲁斯特、萨特、加缪以及莫奈、德加、塞尚、雷诺阿、马蒂斯、罗丹、毕加索等一大批蜚声世界的大艺术家和艺术理论家，奠定了法国艺术和艺术理论在世界上的强势地位。产生于法国的浪漫主义艺术理论和现实主义艺术理论直到今天还可以感受到其深远的历史影响。第二次世界大战以后，美国经济得到迅速发展，使二战后世界艺术中心从巴黎转移到了纽约，在这里也形成了影响世界的各种艺术理论学说。美国在20世纪60、70年代创造的波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义等艺术观念影响了欧洲艺术乃至世界艺术格局。 20世纪80年代以来，随着中国国家实力的逐步加强，国内经济的快速发展，越来越成为国际舞台上重要的力量，艺术也不断形成世界范围内的影响。2000年之前，中国在全球艺术市场中还是占有很小的份额，时至今日，越来越多的海外机构开始抢滩中国内地。近几年来，随着北京在全球艺术品地位不断上升，整个中国内地的艺术品价格都在迅速上扬。在21世纪中叶，中国经济和社会的发展总量将居于世界的前列，经济与社会发展的领先地位也要求中国的文化走在世界的前列。艺术是文化中的核心内容，那么艺术更应该率先走在世界的前列。面对日益发展的中国现实艺术，艺术理论不能袖手旁观，应该参与其中，在不断推进艺术发展的同时，促进自身的建设和发展。正是在这种现实文化要求的背景下，呼唤着艺术理论的创新。 其次，从艺术的自身发展来看，需要艺术理论的创新。 在整个人类历史发展的进程中，艺术始终走在时代创新的前列。无论从历史上文艺复兴运动的兴起来看，还是从当代中国新时期以来改革开放的进程来说，艺术都是以敏锐的触角体现着人们创新的历史要求。艺术创新同样需要艺术理论的创新。理论的本性就是创造，因为没有就创造就没有柏拉图的“理念”的世界；没有创造就没有亚里士多德的逻辑体系；没有创造也就没有黑格尔的“绝对精神”的巨大的理论构建；同样，没有创造也不会有马克思天才的学说。所以我们说艺术是一种创造，理论也是一种创造，而且是更为重要的创造。毕达哥拉斯创造了“和谐说”，影响了西方艺术两千余年；雨果写的《克伦威尔》序言，被称为浪漫主义宣言书，形成了对古典主义的反动，开创了现代主义先河。 最后，从艺术理论学科建设的角度看，需要艺术理论的创新。 虽然历史早有亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》等艺术理论著作，但是从严格意义上说，把艺术作为总体研究的艺术理论学科和其他学科相比较，这些艺术理论就形成的比较晚。艺术理论学科是随着现代艺术学的建立而形成的。艺术(art)在古希腊时期和技艺(skill)具有同一性，即是说画家和木匠、铁匠没有什么根本区别，其目的都是制作人工品，艺术同时也包括像农艺、驯马、格斗等技巧，因此，艺术与诗(叙事文学)有着严格的界限，他们可以将画家称为艺术家，但诗人绝不会戴上艺术家的桂冠，所以朱光潜先生在《西方美学史》里说，“在希腊时期的艺术包括一切人工制作在内，不专指我们所了解的艺术。” 一直到18世纪以后，“美的艺术”(fine art)才和一般的工艺技艺分离出来。随着现代主义艺术的崛起，不仅艺术的殿堂内至高无上的神灵——美受到亵渎和嘲弄，而且艺术的自律性得到了强化，于是现代艺术这种集绘画、音乐、文学、建筑、雕塑等于一身的人类文化形态出现在了世人面前，现代艺术理论就是对艺术进行整体研究的学科。
