艺术作品哲学解读的可能性和必要性

作 者:

作者简介:
江业国(1938-),男,广西玉林市人,广西师范学院中文系教授。广西 南宁 530001。

原文出处:
华中师范大学学报:人文社科版

内容提要:

艺术作品哲学解读的可能性和必要性,既取决于对艺术哲学的功能质、艺术哲学研究的重心及其实在性和普遍有效性的理解,更取决于艺术作品与哲学在功能性质上实际存在的诸多对应关系。


期刊代号:J1
分类名称:文艺理论
复印期号:2004 年 02 期

字号:

      [中图分类号]B83-02 [文献标识码]A

      [文章编号]1002-5227(2003)04-0020-06

      艺术作品的哲学解读到底有没有可能和必要?这个问题除了涉及到拙文《艺术作品的哲学解读是一种享受》(见本刊2003年第一期)中提到的哲学的审美维度外,还可以从艺术哲学研究重心的历史性转移得到一些启发。所以本文拟先谈谈艺术哲学研究的重心问题,然后才进入艺术作品哲学解读的可能性和必要性的具体探讨。

      一、艺术哲学的研究重心问题

      这个问题首先涉及到艺术哲学的定义,其次涉及到艺术哲学研究的历史转向及其所启示的艺术哲学研究的实在性和普遍有效性。

      (一)什么是艺术哲学

      艺术哲学,顾名思义,就是关于艺术的哲学。但这种解释等于没有解释。所以有人又进一步解释为:艺术哲学就是对艺术进行哲学的思考,亦即对艺术中最根本的东西的思考。然而,什么是艺术的最根本的东西呢?或者换句话说,是什么东西在根本上决定着艺术之为艺术呢?是艺术表现的对象以及被认为与艺术对象有密切关系的实有的生活世界或虚拟的理念世界,还是创造艺术的主体的主观因素,抑或是艺术作品本身?或者是这几方面因素的综合?对这个问题,理解不同,思考的重心不一样,就会有不同的艺术哲学。历史上有各种各样的艺术哲学,大概就跟对艺术的根本东西有不同的理解有关。

      有一种观点认为,哲学是思考具体学科所不能思考的东西,艺术理论不能思考自身,因此,艺术哲学就是对艺术理论的思考。这种观点,如果从哲学思考是一种最高的、最后的思考的角度看,似乎也可成立,而历史上也确曾有过这样的艺术哲学;但如果从哲学思考是一种对最根本的东西的思考这个角度看,那就有把艺术理论看成是决定艺术之为艺术的根本东西之嫌,因此,认为“艺术哲学就是对艺术理论的思考”,似乎又还值得商榷。更何况,说艺术理论不能思考自身,这也是一种非理论的观点。理论之所以称得上理论,其中一个重要的条件就是它具有反思性。真正的艺术理论,应该是既能思考艺术问题又能对自身进行反思的理论。

      关于艺术哲学是什么的问题,的确是一个富于思辨性的问题。看来,这个问题一下子也说不清。因此,如果转换一下观察和思考问题的角度,看一看历史上艺术哲学研究的趋向,也许对我们进一步理解什么是艺术哲学,艺术哲学研究的重心到底应该放在哪里,会更有意义。

      (二)历史上艺术哲学研究的几种倾向

      历史上的艺术哲学研究往往随着时代和科学的发展而表现出不同的倾向:

      1、把艺术和美上升到哲学的高度,重点从艺术和美与外部世界的关系上对艺术和美的根源、本质、规律、类型、结构、功能、典型等进行哲学的思考。重要代表是柏拉图、亚里士多德和丹纳。值得指出的是,过去有一种误解,认为丹纳对艺术和美的研究是一种彻底转向艺术的外部规律的研究。其实,在丹纳看来,决定艺术之为艺术的本质因素,除了时代的、种族的和环境的因素外,艺术家按照自己的感觉、情感和思想创造性地表现对象的主要特征,也是决定艺术之为艺术的一个重要因素。[1](P503-504)我国解放以来倡导的马克思主义艺术哲学在运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点研究艺术问题时,虽然对艺术的内部规律也多有触及,但重点还是放在外部规律上,相对地说还是不够重视对艺术作品的本体论研究。不过,对艺术的外部规律的研究,已达到一种新的历史高度,那就是揭示了经济基础对作为意识形态的艺术的根本性影响。

      2、从精神现象学的角度,研究艺术发展史与精神发展史的关系,用以解决艺术和美的根源、本质和规律等基本问题,并按照精神发展的阶段对艺术和美进行思辨,探寻不同艺术在物质结构和功能质上的区别,探讨艺术典型的特征及其与人类精神追求的关系。代表人物是黑格尔。值得指出的是,黑格尔这种艺术哲学虽然和他的绝对理念、绝对精神有着千丝万缕的联系,但比起谢林把“艺术哲学”等同于“宇宙哲学”,宣称“在艺术哲学中丝毫不谈经验的艺术,而只谈处于绝对之中的根源”,只强调通过“对艺术的高级反思”来推演出宇宙和上帝,用以了解艺术所包含的无限和绝对的东西,具有了更多的历史主义和辩证的因素。[1](P359)

      3、对已有的艺术理论和艺术批评的历史进行梳理,对已有的理论体系、理论范畴进行哲学的反思,以求在更高层次上把握艺术的根源、本质和规律。代表人物是布洛克。[2]

      4、19世纪开始,西方出现了一股文化人类学研究的思潮,特别是19世纪下半叶至20世纪上半叶,以英国的弗雷泽、芬兰的希尔恩、瑞士的沃尔夫林为代表,主要从文化人类学和社会人类学的角度来研究艺术的起源和艺术的本质、结构和功能等。[3]

      5、20世纪以来的西方,艺术哲学研究又出现了新的转向:

      一是转向从艺术与审美创造主体的主观层面寻找对艺术现象与其他审美现象的一种人本主义的内在理解,在这一点上,克罗齐和科林伍德的表现主义美学,狄尔泰、柏格森的生命哲学美学,布洛、屈佩尔、瓦伦丁、立普斯、浮龙·李、康拉德·朗格的早期心理学美学,弗洛伊德的精神分析美学,阿恩海姆的格式塔心理学美学,都有共同的倾向。[4]

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