中国新诗回顾与展望 诗歌作为心灵的艺术，在几千年的古代中国，一直倍受重视，在诸种文体中，诗是发展得最为充分的一个文体。中国传统文体历来以诗为中心，诗是最显赫的文体，诗的显赫，甚至于使白话小说和戏曲等文体长期处于不被认可的卑微地位。诗的显赫，也使一切非诗文体无不被诗所笼罩，无不透射出诗性的光辉。诗在古代之所以如此发达，一直居于文学的正宗地位，是因为在以农业经济为主导的古代社会，经济的落后，物质的匮乏，使人们注重从精神上求生存，注重修身养性，所以“不学诗，无以言”、“以诗名世”，等等，成为人们的普遍观念。加之诗歌以抒情言志、陶冶性情、平衡内心为审美的标准和规范，正能满足人们的某种精神需求。在那普遍重义轻利、重内轻外、重精神轻物质的社会，诗能得到奇特的发展，并形成悠久的诗骚传统，中国由此成为世界上公认的“诗国”。 历史进入20世纪以后，中国社会性质发生了较大的变化，但从经济结构上看，还是一个农业型社会。中国诗歌虽然实现了从传统向现代的转换，即在语言上由文言变成了白话，在形式上由格律体变成了自由体，但在诗的基本品格上仍承续着古诗抒情言志的传统。在中国现代社会，诗所受重视的程度不亚于古代，特别是在战争年代，“诗是炸弹，是旗帜”，成为响亮的口号，正如诗人魏巍回忆当时创作情景时所说：“尽管战争频繁，生活艰苦，有时连桌子、凳子也没有，肚子也不太饱，可是写诗的劲头倒足得很，简直是充满了诗的灵感，直到现在想起来，还使人精神振奋”。（《晋察冀诗抄·序》，中国青年出版社1984年）。在社会主义建设时期的50、60、70年代，不但诗歌所受重视的程度有增无减，而且群众性的诗歌创作热潮不断涌现。1958年的大跃进民歌运动就是一个典型。在这一年里，全国各省都出现了不少诗歌县、诗歌乡、诗歌社，村村都有“诗台”和“诗歌园地”，全国许多地方都形成了“千人唱、万人和”的诗歌创作局面，甚至出现了“一夜东风吹，跃进诗满城”的景象。精神意志的高涨，使人们出言吐语即成为诗。“要问民歌有几何，挤满高山填满河。”在那疯狂的年代，人们制造了诗的神话，尽管不无荒唐，但没有诗国的先前的优越条件决不可能达到如此程度。到思想解放的80年代中期，又出现了一个诗的迷狂期，在那时，诗派众多，旗号林立。诸如“海上诗群”、“非非主义”、“莽汉主义”、“撒娇派”、“野牛诗”、“特种兵”、“霹雳诗”、“边缘诗群”……，这足以看出诗人对诗的热衷和对创新的热切追求。诗人于坚在几年后回忆说：“八十年代，中国热爱文学的人多到不正常的地步，写诗的朋友可谓是浩浩荡荡，像为了一个共同的目标从五湖四海集合起来的革命队伍，我也曾在这种群体性狂热中感受到某种身为诗人的荣耀慰藉。”（《诗人于坚自述》，《作家》1994年第2期）。在80年代中期，处于急风暴雨时期的年轻人怀着寻找价值的焦灼和反叛情绪，发动了又一次诗的“大爆破”运动。在现代中国，由于长期的精神大于物质、主体高于客体的政治运动和文化语境的影响，造成了诗的一个又一个奇特景观。 但是，自90年代以来，随着市场经济的推行，商品经济的发展，高新技术的突飞猛进，人们逐渐从注重精神转向注重物质，从注重内在世界的探寻转向注重外在世界的关注。这可以说是一百八十度的转变。这一转变，直接造成了对长于内心抒写的诗的威胁，或者说，工业社会的物质化、机械化、数字化，是与诗相对立的，直接对诗产生消解作用，所以，诗一下从崇高的巅峰跌入了冷落的低谷。人们不再像过去那样热衷于诗了，写诗的人少了，读诗的人更少了。不少诗人放弃了写诗，而转向于对外在世界进行观照与叙述的小说与散文领域（如韩东、朱文等），还有些诗人跳进了商海，直接参与对物质的追求。广大读众越来越对诗失去兴趣，其审美趣味越来越朝着简单化、通俗化、平面化和影像化的趋向发展。诗只在小圈子里流行，多半是诗人互相阅读。于是，诗的生存空间越来越狭窄，诗的消费渠道越来越不畅通了。可以说，诗是当今读者最少的文体，最不受欢迎的文体。有人说：“写诗的人比读诗的人多”，可说是对诗坛现状的有力嘲讽。诗正在走向边缘，走向难耐的孤独与寂寞。 有人说，在这大众传媒占主导的时代，诗歌的边缘化命运是难以避免的。其实，诗歌走向边缘，并非大众传媒所致，而是人们重外轻内，重物质轻精神的必然结果，在这物欲与权欲膨胀的时代，诗人难以葆有一颗诗心，没有诗心，何以写诗；读众心浮气躁，怎能对诗发生兴趣。传媒的便利应该有利于诗的抒写与传播，但由于诗的翅膀被物所囿，难以起飞。中国诗歌在绚丽之极归于平寂，在辉煌之极趋于淡化，自有其原因在，但并非是合乎逻辑的发展。 我一直对诗歌的存在与发展持乐观的态度，这是因为： 一、在任何国度，都把诗当作最高贵的艺术。如果说艺术是一座金字塔，那么诗就是其塔尖。诗通向一切艺术领域，一切艺术无不具有诗意与诗味，在一定程度上，诗性是一切艺术必备的内质与条件。同时，诗被视为最精炼的语言艺术，即以最经济的字句和最简练的篇章结构把深厚的思想情感表达出来，所以传统诗人注重炼字、炼句、炼意，提倡苦吟。除此，传统诗歌还讲究修辞，即注重运用象征、暗示、隐喻、想象等修辞手法，营造诗的境界，从而使诗具有“无言之美”与“无穷之意”。这种对诗歌的严格要求，使诗成为艺术的皇冠，它影响到一切艺术领域，对艺术的素质起着规约与提升的作用。所以，有艺术存在，必有诗存在，艺术不会消亡，诗也不会消亡，诗永远不会缺席！ 二、诗歌是重感兴、重体验、重品味的艺术，它对陶冶人的性灵，平衡内心，提高人的精神境界，具有特殊的意义。中国在迅速走向物质现代化的时候，人们逐渐把注意力转向物质和外在世界，这对诗的生存与发展多有不利，这是一个方面，但另一方面，在物质现代化的时代，工业文明的弊端也会暴露出来，也就是说，市场经济的运作，高新技术的推动，人们愈来愈看重物的价值，被物所左右，从而就会产生精神空虚，精神失落，而诗对此正好是个弥补；金钱的诱惑，物欲的膨胀，灵性的缺失，理性的挤压，使人心发生变异与腐蚀，而诗对此正好是一副拯救的“良药”。诗对人心的净化，对人性和心性的安立，起着其它事物不可替代的作用。所以，这不是诗的时代，又正是诗的时代。我们应该让诗给现代人以慰藉，让诗走进现代人的心灵，让诗充分满足人们精神与审美上的需求。在冷漠的金钱关系与恶劣的商品市场环境中，诗更有存在的价值。现代社会、现代生活，不能没有诗！
