中图分类号：J2—39 文献标识码：A 文章编号：1004—1869 （2000）04—0045—03 以数字化技术为核心，以无线电通讯、光缆通讯为支柱的现代计算机业的迅猛发展已把艺术创作与艺术设计活动带入了一个全新的时代，构架起了科学与艺术相结合的桥梁。电子计算机图形艺术给我们展示了一个新颖的视觉艺术新天地，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电子计算机轻而易举地完成。电子计算机技术所提供的各种迅捷的服务手段和方法，将艺术家与设计师的双手从繁重、缓慢和重复性的劳动中解放出来，从而深化了人脑的艺术创造力和最终的视觉艺术效果。 一、电子计算机图形艺术的产生与发展 1945年底，人类历史上第一台电子计算机的诞生，标志着人类在数字化方面迈进了一个新世纪。计算机发展到今天，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域拓展。电子计算机图形艺术就是电子计算机应用领域的一个分支。从1950年第一台图形显示器问世，到60年代初大多数计算机图形外部设备如绘图仪、光笔、数字仪、彩色显示器的出现，微电子和计算机技术有了迅猛的发展。70年代以来，计算机内存容量、运算速度成百倍的提高和性能价格比的大幅度改善，各类不同型号的图形输入输出装置和各种不同应用器的图形软件系统应运而生，为电子计算机图形的应用和普及创造了必要的条件。（注：林华《电子计算机图形艺术设计史话》，《装饰》1996年第1期。）80年代以来，在美国及西方先进国家， 大多数艺术与设计训练面临着计算机化建立的10年，也是计算机被逐步运用到商业广告艺术与设计领域并牢固地确立其位置的10年。始于80年代中期的数字化图形艺术语言在中国经过10余年的发展，至此已具雏形。 综上所述我们不难看出，面对21世纪，计算机作为艺术创作的工具，给艺术家和设计师们提供了更为多样化的创作途径和设计空间，它将在本世纪初的10年间在视觉艺术领域带来一场“换笔”的革命，并将赋予当代计算机图形艺术更为广泛的意义。 二、计算机图形艺术在视觉艺术领域中的作用 数字化图形在视觉艺术领域的应用可归纳为两个方面，即艺术设计和纯艺术创作。 在艺术设计领域指计算机辅助设计和辅助制作系统（Computer Assistance Design）。它广泛应用于各种艺术设计领域，使用上具有快速、准确、便于调控和修改及储存的优点，不仅能省略手绘设计稿样的步骤，还能提供变化无穷的二维和三维视像或模型。另一方面是指以计算机屏幕为媒体的艺术创作活动（Computer Art），如单幅的静态或动态的绘画作品。（注：洪再新《计算机与新视觉空间的创造》，《新美术》1998年第1期。）随着计算机性能的不断增强， 它将在视觉艺术领域发挥出越来越大的作用。 在数字化时代，艺术家与设计师的创作工具不再只限于传统的纸、笔、颜料等实存的“物质”，取而代之的是以“Bit ”方式出现的信息“概念”，它们因电流的作用而存在。目前在视觉艺术领域由于商业性的作用，电脑图形艺术的普及与应用在设计界的“换笔”要比纯艺术界来得迅猛与彻底。不论是建筑、室内设计，还是广告、书籍装帧、工业产品设计，传统的手绘设计基本被淘汰出局，设计表现的数字化为设计行业带来的影响是开创性和先导性的，它将引发设计内容以及设计行业的全面数字化。如图纸的存储和传输方式的数字化，使设计行为能够以更加灵活的方式组织和运行，设计周期越来越短，设计整体过程的各个环节都将逐步并入网络系统。 新的计算机工具也必将在艺术创作领域大显身手，会给纯艺术创作带来新的表现空间，给人们的审美观念带来深刻的变革。一件艺术作品离不开审美思维、表现技法、工具材料，而面对数字化时代，这三个方面的传统思维则有了全新的定义。在这里传统的表现技法、工具材料已经隐退，唯有艺术家以自己的审美思维并通过计算机来完成的艺术构思。如被称为画家之“手”的“Painter”软件， 它可摹拟各种质地的材料，有粗细不同的各种“画笔”，调色板中有透明、半透明覆盖性强的颜料；能摹拟出油画、粉画、水彩画、版画等效果，还可以进行各种画面合成；它不受时间、空间、画种的限制，对于不满意的构图随时可以删除，重新创作。各种图形软件的配合使用，能完成叠加、排列、组合、抽取、虚化、变形、重复、光化、强调和移接等表现效果。这里艺术家的创作活动面对的是鼠标、键盘和显示屏而不是传统的画笔涂抹，但它那瞬息万变的绚烂色彩，随心所欲的画面构成及修改、复原、存储之便捷也是传统工具望尘莫及的，它是现代科学赋予艺术家的一片崭新天地。 数字化图形艺术和多媒体技术作为一种全新的视觉表现语言，统合了图形与图像、平面与立体、静态与动态、音频与视频、文字与语言等各种媒体功能，不仅为艺术家提供了一种前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能和便利，从而对现代艺术设计学科从手段到方法都将产生深刻的影响。但是也应该看到，它在艺术创作中也暴露出来的缺乏精神和鲜明的个性特征，有些作品往往是一味地玩弄制作技巧，画面只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积，或是沉静在照片的重复分解、组合等单纯的机器操作上，缺乏艺术的创造性，这显然是计算机艺术创作的误区。我们必须去指挥机器，与其同在，尽可能地使机器人格化，在大的范围内接受它的辅助作用，同时敢于用一些不寻常的方法进行大胆的尝试，并不断地适应技术上、思维上的更新，尤其是培养那种不可缺少的自控能力。电脑最终只是一种工具，对艺术家而言熟练掌握计算机技术只是一种必需。艺术家的灵感是创作的灵魂，生活积淀是创作的源泉。
