〔中图分类号〕I0—05 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1001 —6198（2000）03—0123—06 所谓“赛伯空间”（Cyberspace），本文专指电子传媒为文化或信息传播敞开的一个前所未有的无限开放的公共领域，亦可译作“网络空间”或“电脑化空间”；Cyberspace可以说是因特网兴起的直接产物。有资料表明，1986年，作家威廉·吉布森在他的科幻小说《新的罗曼史》中最早提出“电脑化空间”这一概念。有人分析Cyberspace一词可能是作家对Cyberculture，即“电脑文化”（指社会文化在电子计算机的影响下的一种状态）的“仿词”，一般认为这一空间主要是由电子数据库、网络文件、电脑图像组成的。“赛伯”概念已经被人们普遍接受，中国大陆已经有“赛伯丛书”问世。在西方国家，对“赛伯”的文化研究也倍受重视。 例如，“媒体预言家”德克霍夫在《文化的肌肤：真实社会的电子克隆》这一曾被誉为加拿大第一畅销书的著作中，就详细讨论了通讯技术和电子媒体对现代社会的影响和作用。作者认为，电子媒体和赛伯空间将会改变我们的心理状态；虚拟现实技术将会填补观念与现实之间的鸿沟；人类正在创造一种超越任何个人智慧的集体心智。这本书中还专设了“赛伯空间”一章，分析了赛伯空间中的媒介革命对社会生活的影响。作者以艺术作品为例说，《完全记忆力》是一部我们新近获得的虚拟现实和科幻小说技术的电影，阿诺德·施瓦辛格在片中一身冷汗地醒了过来，他不知道自己是正在进入还是走出一种彻头彻尾的幻觉——这是由一家以致幻剂为主要手段的旅行社为他制造的，由于他重生的记忆是如此真实，以至于他无法区分事实与小说（这让人想起庄周梦蝶的故事）。作者在虚拟现实后加上一个注释说，就像AI通常代表“人工智能”（Artificial Intelligence）一样，从今以后VR 也会非常通用地指称“虚拟现实”（Virtual Reality）。但是， 虚拟现实正好也被称为人工想象力或人造意识，正是由于现在我们能把人工视觉、听觉和触觉等感官信息包容于我们已被延伸的意识之中，所以我们可以真正地考虑人造意识的可能性。AI其实就是没有感官参与的人造意识（AC）。只有通过增加感官的相互作用，我们才能恢复外在于我们身体的那种内省（Interiority），而这正是人类意识的特点。 作者相信，或早或晚，你也会遇到这种情形，当然除了你不会一身冷汗地醒来，也不会一直做梦。要停止这种体验，你只需摘下你的目视传音装置后关上计算机。虚拟现实机器使如下的天方夜谭似的幻想不费吹灰之力就能变成现实，即对有些文化的操作者而言，漫步不是被视作穿越空间，而是被视为“把空间推至足下”。从理论上讲，这就意味着任何人在任何时候都能任意发表任何作品；任何人在任何时候都能任意欣赏任何国家及时代的艺术品。将来某一天，你足不出户就可以用手去感触（更不用说观赏）卢浮宫里的任何珍贵艺术收藏品。用手感触？用手感触！ 德克霍夫最为大胆的理论就是“集成即触摸”。他说，教育者和许多艺术家已经想到触觉可能是人们最重要的认知工具。婴儿通过触摸学习，而成人则通过“领会某一情境”（这显然是一个触觉隐喻）学习。我们为我们已经知道或需要知道的事情形成了一种内心感受。在共用主机还大行其道的早期岁月里，麦克卢汉就以他艺术家般的敏感得出了计算机化将引起触摸的预言。触觉涉入了思维领域，不管是我们头脑中的还是机器中的，它成为思维过程中的一个参与者。模拟的触觉是首要的心理技术，其力量足以把我们从有读写能力的理论的直接了当的精神状态中拉出来（注：德克霍夫.文化的肌肤〔M〕.保定：河北大学出版社，1998.）。可以肯定，这一发生在赛伯空间中的技术革命，必将给未来的艺术生产带来不可估量的影响。事实上，它对传统文学艺术的深刻影响正在悄悄地改变着文学艺术的内在精蕴，正在“漫不经心”地以真正的“闪电”速度改写着有着悠久历史的文学艺术的“赛伯时代史”。 例如，多少世纪以来，舞蹈一直是靠身体动作流传下来的，但是，舞蹈已逐渐进入了电子时代，几十年来，电子技术已应用于记录并再现已有的舞蹈设计。近年来，技术手段及其成果正在以极快的速度走向尖端化。 今天的计算机技术可以对舞蹈这种天生的视觉艺术起到重要的作用，而舞蹈也对技术的发展有所帮助。资料表明，舞蹈家们可以用电脑软件编写舞蹈程序，这样就可以大大减少制定和研究舞谱所需的时间。电脑还能为舞蹈教师创建全面的、档案式的网址和数据库，并记录下那些不太知名的作品。如今，技术的高度发展终于带来了由计算机创造、为计算机所用的“虚拟舞蹈”。在美国，有一个名为“精灵再现”的虚拟舞蹈装置。通过这一装置可以看到一个姿态优雅的形象在看起来有些古怪的三维空间中重复比尔·琼斯的舞蹈动作。而一个所谓的“镜与烟”光盘只读存储器就可使观众穿过一场舞蹈表演的各个“电子空间”，从而获得多种体验。研究者说，这种形式是“现场表演的扩展”，但不是模拟实际表演，舞蹈因此成了另外的某种东西；它不是为了替代真正的表演，而是要扩展表演的界限。 也许没有什么能代替真正舞台上的表演，真人表演是一种美妙的艺术形式。但人们乐意看到从传统形式中衍生出来的其他艺术形式，这也是研究者们的兴趣所在。在现代舞台上，演员可以通过舞台上的动作感应系统和计算机控制的舞台媒体系统，以过去无法想象的方式创造出音响、灯光和电视图像，毫无疑问，这将极大地增强舞台艺术的表现力。而由光盘只读存储器在虚拟空间中创造出虚拟布景，可以帮助舞蹈团有效地节省人力和物力。从艺术经济学的角度看，赛伯空间中的技术革命确实极大地解放了艺术生产力，并为未来的艺术生产开辟了辉煌的前景。
