中图分类号：I02 文献标识码：A 文章编号：1671-394X(2021)05-0057-10 在声势浩大、如火如荼的新文科建设热潮中，“新媒体语境下的文学理论教学”无疑是文艺学学科建设面临的最为迫切的任务之一。但和新文科建设主要“围绕新技术导致研究领域的扩展和研究方法、人才培养和教学方式的更新等展开”[1]的总体情形相一致，当前文艺学对新媒体的讨论，也主要是在技术的层面展开，这显然没有切中问题的要害。这当然不是说，对文艺学来说，技术层面的建设不重要。恰恰相反，就笔者有限的观察，在技术融入方面，文艺学是远远落后于相邻学科的。就在写作这篇论文的过程中，笔者在网上看到“全国首个沉浸式虚拟仿真思政课体验教学中心在北理工落成”的消息。据介绍，该中心“针对VR技术特点，充分运用镜头语言，改变传统叙事教学模式，将教学内容编入历史事件的展示过程之中，让学生在‘视听触’的虚拟仿真环境中体验中国共产党百年辉煌历程”；学生“才迈出嘉兴南湖上的小红船，就能翻越白雪皑皑的夹金山”，既可以“站在李大钊、陈独秀身边”，也可以“听老校长徐特立讲授红色校史”。[2]不要说这种需要多部门大力支持，同时需要大量资金投入的“高大上”项目，即使在最基础的慕课、金课、数据库建设等等方面，文艺学其实也并没有特别亮眼的成绩。在网上，文艺学的课程资源远不如古代文学、现当代文学等学科丰富。不过，即使如此，笔者依然认为，技术层面的问题，对新媒体语境下的文艺学学科建设来说，是一个外在的、第二性的问题。因为，作为技术手段的新媒体，对于所有的新文科来说，都是一样的。从理论上说，只要愿意做，文艺学只要把相邻学科的技术、经验挪用过来就可以了。 新媒体对文艺学，显然还有更特殊、更深层、也更重要的影响。质而言之，作为一种全新的文学实践，新媒体文学正在动摇文艺学的根基。事实上，基于因特网、移动互联、人工智能等新媒体的新质文学早已将现行的文学观念、标准、方法、体制等冲击得七零八落，一个崭新的文学世界正在生成。作为文学各分支学科的元学科，文艺学理应自觉直视当下日新月异的文学现象，并从理论的高度给予解释，以便为文学的各分支学科提供理论引导，这既是文艺学的基本义务，也是其走出失语状态的大好契机。但令人遗憾的是，面对如此生机蓬勃(当然也泥沙俱下、问题丛生)的文学生态，当下的文学理论却表现出了令人难以理解的高傲与麻木。一个突出的表现是，作为代表当下文学理论研究之公识的文学理论教材，要么依然顽固地坚持陈规旧说，视新媒体文学为难登大雅之堂的低级形态的文学，要么对新媒体文学视而不见、不着一字。比如，在当前使用量最大的几种文学理论教材，如童庆炳主编的《文学理论教程》、马工程教材《文学理论》中，新媒体文学都没有能够获得一席之地。 对新媒体文学的视而不见，使得文学理论日益失去了介入文学实践的活力，转而成为一种完全学院式的知识生产。因此，毫不意外，相邻学科已经开始表达自己的不满。在题为《边界与危机：“当代文学史”漫议》的文章中，李杨写道：“‘中国当代文学史’的写作与教学一直存在多个盲区，如……1990年代以后兴起的影视艺术、科幻小说、网络写作、非虚构写作等……对‘中国当代文学史’进行有效反思，必须通过对‘文学史’乃至‘文学’的‘问题化’与‘历史化’，对其进行‘知识考古’和‘知识谱系学’的追踪。”[3]表面上看，这是当代文学学科的自我反思，但显然隐含了对文艺学的批评。这就使得对新媒体时代文学理论基本问题的思考成为了必须。 一、雅俗或新旧：来自新媒体写作的挑战 文学理论教材对新媒体文学的无视，表面原因是：新媒体文学作为一种大众化、通俗化(低俗化)、娱乐化、快餐化的低级形态的文学，至少就目前来说，还没有产生出足以和传统文学相媲美的作品。但深层原因毋宁是：新媒体文学作为一种全新的文学样态，完全突破了旧的文学观念，既有的文学评价标准、方法，根本无法对新媒体文学作出有效的解释。 用不着为新媒体文学的种种问题进行辩护，但必须指出，新媒体文学的许多问题，在印刷文学中都同样存在。雅俗共生从来就是文学生态的常态，对印刷文学而言，经典作品的生成，同样是以大量低俗作品的存在为前提的。从历史看，当下对新媒体文学的指责，印刷文学都曾经经历过。比如，晚清小说勃兴之时，就曾被卫道之士指责为诲淫诲盗、伤风败俗。即使当初将新小说抬举到无上位置的梁启超，后来也痛心疾首：“观今之所谓小说文学者何如?呜呼!吾安忍言!吾安忍言!其什九则诲盗与诲淫而已，或则尖酸轻薄毫无取义之游戏文也……近十年来，社会风习，一落千丈，何一非所谓新小说者阶之厉?循此横流，更阅数年，中国殆不陆沉焉不止也。”[4]既然新文学能够从当初被认为是洪水猛兽的白话文学中生长出来，又有什么理由断言新媒体文学不能生长出伟大的文学作品呢?但这并非问题的关键。关键在于，就像新文学虽然使用的是和中国古典文学一样的汉字，但新文学其实是一种完全不同于古典文学的崭新文学一样，当下的新媒体写作，又是一种完全无法用既有文学观念加以衡量的全新的文学。 首先来看新媒体写作对作者/作家理论的颠覆。 现行文学理论强调写作是神圣之事业，是少数具有特殊禀赋(天才)或受过专门训练的人的专利；文艺创作是一种不可以常情常理加以解释，在某种程度上带有神秘色彩的创造性活动；创作过程遵循“积累—动机—构思—创造”之类特定的规律。很显然，对作者/作家的诸如此类的理解，完全不适用于新媒体文学。在新媒体时代，拜移动互联技术所赐，作家的特权被打破，传统的出版制度不再成为制约作者发表的门槛。任何一个有写作冲动的智能手机用户，都可以随时随地发表自己的所见所闻、生活感受和生命体验。因此可以说，新媒体时代，人人都是作者，人人都是潜在的作家。不要以为这种无门槛式的写作只是降低了文学写作的品格，抛开其显而易见的对社会参与的推动不谈，即使按照传统的文学观念，其意义也不可小觑，因为在某种程度上，新媒体写作实现了古典作家梦寐以求的写作自由：如果一位写作者既不想进入固有的文学体制，也无意于在资本市场获利，那么他就既不用揣摩编辑的意图，也不用迎合读者的胃口，从而使其写作成为一种真正的无功利的写作。另外，新媒体文学的业余性使得写作恢复了与现实的直接关联：写作不再是专业作家坐在书斋里的玄思冥想，而是城市白领、工厂女工、进城农民随时随地的有感而发。惟其如此，尽管这些业余作者的文字可能的确缺乏应有的精致、典雅，却自有其特有的生气和力量。在这方面，靠一篇《我是范玉素》而走红的范玉素是一个特别好的例子。范玉素只是一个普通的城市打工者，但是从小爱好写作，无论生活如何艰难，都没有放弃读书和写作的习惯。但即使成名后，她也并不奢望，或者说不屑于成为一名专业作家。在她看来，打工、当保姆、下田劳作才是真实的生活，在这种生活基础上的写作才是真正的写作。由范雨素例子，或可断言，在不久的将来，职业的作家将不复存在。
