数字艺术创作论

作 者:

作者简介:
马立新,山东师范大学传播学院副教授。山东 济南 250014

原文出处:
理论学刊

内容提要:

数字艺术是一种新型的基于数字技术的情感创造、传播与交流的符号系统,它在创作主体、创作思维和审美诉求三个方面都显现出迥异于原子艺术的创作特点。首先,数字艺术家获得了高度自由的创作个性,自我确立了民主的创作秩序,实现了彻底的精神解放,建树起和谐发展的文化人格,并形成了一种新型的艺术思维范式——数字思维;数字思维既是一种多向度发散性的思维,也是一种平等性和平民式的思维,还是一种创新求异性的思维,更是一种基于人工智能的放量思维。最大限度地制造感官快感,最大限度地开拓新奇的审美领域,最大限度地满足人类的体验梦想,最大限度地开发和制造“轰动性产品”,是数字艺术创作的最主要的审美诉求。


期刊代号:J1
分类名称:文艺理论
复印期号:2007 年 03 期

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      〔中图分类号〕I0; 1206.7 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1002-3909(2006)07-0114-05

      20世纪90年代以来,一种新的艺术形式在人们尚缺乏足够的心理准备时悄然出现,这就是被今天的人们愈来愈熟悉、愈来愈热烈地争论不休的数字艺术。与数字艺术方兴未艾的强劲发展态势相比,人们对于这种新奇的艺术形式似乎还更多沉浸在直接的感官体验上,对于其独特的创作规律还未来得及加以理性而系统的思辨。本文即试图从创作主体、创作思维和美学诉求三个方面,对当下数字艺术的创作实践作一探讨,以就教于方家。

      一、原子艺术与数字艺术

      现在,让我们先来闭上眼睛,凝想一下我们生于斯长于斯的这个世界到底是一个什么样子?或许有人会脱口而出,当然是一个客观存在的物理世界;或许有人有另一种说法,这是一个由自然和社会组成的现象世界。物理世界也好,现象世界也罢,都是我们的感觉器官可以感受到的物质实体世界,因此,我们不妨就采用尼葛洛庞帝的说法,称其为一个原子世界——因为它们都是由原子构成的实体。那么,原子艺术即不仅仅是摹写和表现原子世界的艺术,而且是基于原子技术和原子媒介并以原子符号形式呈现美学元素的艺术①。也就是我们通常所说的传统艺术。文学是以文字作为自己的表现符号的,它的表现媒介是笔墨和纸张;绘画是以线条和色彩为表现符号的,它的表现媒介是画具、颜料和纸张等;雕塑是以立体构图为表现符号的,它的表现媒介是石膏、石材、刻刀等;电影电视是以多种视频、音频和文字符号为表现符号的,它的表现媒介是各种摄影摄像和编辑设备、各种信号传输、发射和接收存储设备等。从这些不完全的描述中,我们可以看到,原子艺术所使用的各种媒介技术或大或小、或先进或落后都是一些原子构成的物质实体,而且构成艺术本体的各种艺术符号,也都呈现为具体、固定形态的原子形式。除此之外,原子艺术还有一个共同特征:其创造路向都是单向度的、线性的。我们看到,小说家在完成一部小说之前可能会三易其稿,可是一旦付梓出版,就成为一件不可更改的原子堆形态;音乐、电影电视跟小说创作的情况差不多,而雕塑、绘画和书法则必须是一气呵成,根本不允许在中间有任何改动。同样地,原子艺术的欣赏也是单向度和线性的,会受到时空条件的很大限制。如小说的阅读、音乐的欣赏、电影电视的收看等都是沿着时间的维度线性进行的;绘画、雕塑、书法的欣赏也不是任何地方都能产生同样的审美效果;而戏剧和舞蹈则必须受到时间和空间的双重限制,一旦错过就可能再无欣赏的机会。究其根源,从某种意义上讲,原子艺术创造和欣赏的单向度性是由原子艺术符号本身的原子呈现形态所造成的,这也是人类长期以来所形成的原子艺术思维方式的主要原因。

      所谓数字艺术,是基于数字技术而创造出来的美学系统。这个定义强调了三个限定条件:第一,必须是基于数字技术的艺术活动。也就是说,作为数字艺术的所有美学元素必须经由数字技术的排列组合才能生成数字化的新质,这也意味着数字艺术创作、传播和接受的全过程都是基于数字技术环境的。第二,必须是以审美为主导的活动。这首先与其它非审美的社会实践活动划清了界限,如在社会中所从事的经济活动、政治活动、伦理活动等功利行为都不能作为审美活动,尽管人们在从事这些活动的过程中可能会偶尔发生情感活动,但这种情感活动只是一种从属性的活动。第三,我们强调数字艺术是一个系统。数字艺术的这种技术路线到底与原子艺术的原子模式有些什么重大的区别?如果我们将原子艺术的表现形式称作原子符号,那么,我们也不妨将数字艺术的表现符号称作数字符号。原子符号是通过模拟信号来编码的,数字符号则是通过数字信号来编码的。两种编码方式的不同也就导致了两种艺术系统的不同:首先,数字艺术是一种互动性的艺术。数字艺术的创作和欣赏都是在交互的方式下进行的,这完全不同于原子艺术的单向度式的创作和欣赏过程,是人类历史上出现的一种新型的审美范型。互动性有助于塑造一个和谐发展、团结友爱、互相尊重的人类社会。其次,数字艺术是一种功能强大的开放系统。它具有更强的生产力、创造力和凝聚力,它只有理论上的原点,却没有一个明显的终点,它自身就具有生成无数个子艺术系统的能力。这是原子艺术系统无法比拟的。再次,数字艺术是一个自由和民主的系统。这是一个尊重个性、蔑视精英、蔑视强权的系统,原子艺术系统中的“沉默的大多数”在数字艺术系统中成为真正的主人。并且,专制意识通过数字艺术系统可以得到根本的改造,所以,数字艺术真正体现了人性的自然回归,是一种人道主义的艺术。由此可见,数字艺术在技术根基上完全不同于原子艺术,呈现出一套全新的形式创造理念、原则和方法。

      二、数字艺术让“人人都成为艺术家”成为可能

      当下,数字艺术正全方位地向包括传统电视艺术在内的原子艺术发起有力的挑战。与当下电视的单向度、专制式的传播和生产机制相比,数字艺术为人类提供了一个最为广阔自由、最为人性化的驰骋舞台。在这里,只要他愿意,任何人都可以充分展示和发展他的艺术才华。他不需要报名参赛,不需要经历被人审查的过程,不必为亲朋好友承担心理的责任,他所代表的只是他自己的意愿。对于那些业界发起的功利性的数字艺术创作大赛,他完全可以采取最为从容的超然姿态。因此,数字艺术家较之原子艺术家可以获得许多新的个性:

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