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me principle)著作，其中提出了“美的艺术”(les beaux arts)的概念。他认为，诗、绘画、音乐、雕塑和舞蹈都应该包括在这个集合之内，这种集合所依据的是一个单一的原理，即对“美的自然”进行“模仿”。作为哲学家，这两位在当时都没有很高的地位。如果我们查阅涉及这一段的哲学史著作，会很难找到他们的名字。但他们所提出的概念却被学术界迅速接受，与其他一些人所提出的概念，如意大利维柯的“诗性智慧”，英国夏夫茨伯里的“无功利性”追求和“内在感官”说，休谟的“趣味”说，以及其他英、法、德等国的众多思想家的各种观念一道，共同推动着美学作为一个学科的成熟。美学作为一个学科的形成，以康德的《判断力批判》的出版为标志。上述种种概念在康德的《判断力批判》一书中完成了一个综合，从而促成对“艺术”和“美”的本质性追求。 这是一个启蒙的时代，现代艺术和美学的概念，是与这个时代的特征联系在一起的。要理解康德所做的似乎是纯逻辑的建构工作，实际上有必要进行历史的还原。从意大利文艺复兴开始，随着城市的兴起，欧洲社会开始了一种“文明化”的进程。做一个文明人，既包括阅读和谈论优美的诗歌小说，定期去剧院，收藏珍贵的艺术品，也包括不当众做出一些“不雅”的行为，待人接物要有“修养”，诸如不在公共场合打架骂人，不随地吐痰乱擤鼻涕，不随地大小便，说话不带脏字，尊重妇女，以至于谈吐高雅，衣着高贵，等等。这些似乎都是高雅的封建贵族的行为，与粗俗而唯利是图的中产阶级无关，但其中实际上有一个共生的关系：只有在市民文化得到发展，大都市兴起，社会财富积累到一定程度之时，这一切才有可能。在金碧辉煌的宫殿前，在庄严肃穆的教堂里，在美丽芬芳的花园中，在宽敞明亮的广场上，人们就要求与之相称的得体的行为举止。于是，原本不能断文识字的乡村贵族们涌进了城市，追求并创造起时尚来，这种追求后来变得越来越夸张，造就了一种集道德和审美为一体的贵族传统，贵族们借助皇权的力量，以形成一个高雅的圈子，并用他们的高雅来与“粗俗”的中产阶级进行竞争，迫使中产阶级也附庸风雅。 “美的艺术”的形成，所根据的也是相同的原理。在市场经济发展的同时，奢侈品市场也在发展。但是，奢华不是艺术。涌流出来的财富促成了生产的等级之分，区分出满足于基本生活需要与满足于奢华享受这两种产品的生产。随着市场日益繁荣，两种生产被划分得越来越明晰，社会依据财富的占有而清晰地划分为阶级，艺术也就获得了存在的基础。一些早期的经济和商业中心，常常也是艺术的中心，例如意大利的佛罗伦萨和中国的扬州，都曾经是如此。 但是，现代艺术概念的产生，并不能与财富的积累和集中构成直接的对应关系。相反，它表现为非功利性，与财富的观念相对立，并且蔑视财富。其根本原因，恰恰在于当时社会的发展，需要一种文化的力量来制衡它。作为对奢华的制衡，一种来自宗教的力量，推动艺术与欲望的脱钩，在现代艺术概念的形成过程中，曾起过重要的作用。黑格尔排出艺术、宗教、哲学三阶段，认为艺术之后是宗教，实际情况正好相反，宗教的世俗化，恰恰是推动现代艺术体系和概念形成的动力。 这里说到现代艺术体系和观念，指的是两个方面的意思。现代艺术体系，指的是将诸种艺术结合在一道，构成一个集合。现代艺术观念，则与对艺术本质的寻找联系在一起。巴图提出了一个富有深意的思考，即艺术是“模仿”。这种说法似乎极其古老，没有什么新意。其实，“模仿”说的重新提出是有意义的。巴图把“模仿”这个词从柏拉图式的否定性的概念，即对艺术从形而上学(包含真理的成分较少)和伦理学(取悦于灵魂的低下部分)角度所作出的否定，变成一种肯定性的概念(构成一个不同于现实生活的独立世界)。到了康德之时，“美的艺术”不再是les beaux arts，而是sch
ne Kunst(beautiful Art)了。一个单数的，大写的艺术，指向其内在涵义，而不是这个词所指称的各艺术门类的集合。
